On A Bridge 在橋上

跟過去11年say Goodbye & Hello的Tanya演唱會

2008-03-08T03:08:00.028+08:00

重看Goodbye & Hello專輯的文案，是「用11首歌的時間，審視愛情的野蠻，進化成更好的人。」看完剛過去的Tanya蔡健雅演唱會，想想大概把這句略改，也是演唱會的結語：「用11年的時間，以唱作人的身份進化；音樂會上，用29首歌，審視愛情及創作路上的擇善固執。」

Tanya的出場甚具氣勢，擱下近年知性女歌手的形象，換來爆炸大曲髮和粗黑的眼線，驟看帶點王菲的味道，似是要從外表開始宣示要在那夜當舞台上的diva。唱罷開首的Goodbye & Hello後，Tanya就接連唱出數首較意想不到的早期快歌。不過的確，即使近年以感性療傷系歌手包裝，老歌迷大概不會忘記，銅板悲傷的背面，Tanya散發著的活潑和強烈個性。那些叫人認識Tanya才華的歌，《好無聊》的控訴、《你快走開》的不滿、《好想放假》的坦率、《可以愛你真好》的直接，都喚醒我們對她那與其他華語女歌手不同的初印象。

活潑過後，接來下一幕悲傷的情歌，像是潮汐更退，潮水一下子退得很後很後。Tanya勾撥著結他自彈自唱《跟你借的幸福》和《夜盲症》。雖然她唱這兩首歌不及後來唱至流淚的《空白格》感觸，可是聽她現場才發現，小調曲式的《跟你借的幸福》很有味道，而純粹吉他前奏的《無底洞》又韻味無窮。《路口》，因為是自己很喜歡而又沒想到她會唱的一首，因而感動。接下來的《無底洞》和《記念》，則帶來台下觀眾歡呼叫好的序幕。

Tanya說創作是矛盾的，因創作要面對自己的過去和內心的想法，要透過寫歌知道自己是怎樣的人；但創作的過程又有療傷的作用，這與范曉萱早幾天在《演》音樂會上的話似乎不謀而合，而又因此兩者都用這次音樂會作審視回顧自己的機會。重唱別人的歌，對Tanya來說，是再創造，是在歌曲上賦予自己的意義。那夜我第一首聽得屏息靜氣的，就是cover Coldplay的《Yellow》，靜謐中慢慢瀉出銀川般的慰藉之音，比專輯裏的感染力還要大得多。創作對Tanya的另一意義，大概是從中穫得的榮耀。過去向她邀歌的歌手著實不少，音樂會上一口氣唱出4首為紅歌手寫的曲，是她給樂迷的驚喜 (莫文蔚的《手》我以前沒聽過英文歌詞demo!)，也是在這個她自稱為「畢業禮」的音樂會上，記錄創作為她帶來的自豪。

觀眾站起來聽她唱過《打錯了》後，熱情便沒有退卻過，慢歌打拍子，快歌起舞。觀乎Tanya並沒有說很多刻意帶起氣氛的話，可說歌迷都是因為她的歌聲而連連和應，大概足顯示歌迷「餓」了她的concert多久了。Tanya大概也有點始料不及，看她從意想不到、高興到感動，末段大家的熱情也為音樂會造就了很真摰完滿的落幕。不過，或許香港觀眾，包括我在內，看演唱會都脫不了帶點偶像式的崇拜，以致一旦warm up過後，就如脫韁野馬，做出很多「例牌動作」－　歌曲間隔中不斷呼喊歌手名字，以大大小小的行為期望得到台上的注意和和應；唱慢歌時則合拍地打拍子。不過，如當晚唱的《呼吸》，在鼓都還沒有加入前，觀眾就已在打拍子，感覺反像破壞了本來營造的冰冷恬淡的氣氛。或許往後多看歌手少看歌星，我們都可「進化」成更成熟的歌迷吧！

唱過新專輯裏對她感觸很深的哀愁後，Tanya又唱出在她歌唱事業有代表性的歌，而最後兩次作完結的《True Love》和《Beautiful Love》則令演唱會在party的氣氛下落幕。Goodbye & Hello演唱會，就是這様，快樂和悲傷主題交替起落，如潮汐的漲退般，映照Tanya歌唱生涯的不同階段，也勾起她的歌陪伴我們過的歲月。

P.S. 這次演唱會最不滿意的，其實是那些背後的‘powerpoint’animation，製作粗劣，希望下次會有進步吧！對，我是覺得很快又會有下次的啊！

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Winter-進化成更好的蔡健雅【Goodbye & Hello Live】後感
長角-Hello等了又等的蔡健雅演唱會
Tags: TanyaChua, 蔡健雅, 演唱會, 音樂

林一峰The Storyteller音樂會，你的感動在哪裏？

2008-02-18T00:16:00.005+08:00

看完林一峰的音樂會，一如往常一樣，在網上延續音樂會氣氛，繼續「後觀嘗滋味」。看到不少歌迷在論壇上的感言，才明白這音樂會的私人性，音樂會本身無疑上乘豐富，但從他第一張專輯開始聽、看過＜一期一會＞、＜馴情記＞音樂劇等等的歌迷，音樂會的回憶與感動，與其他相對起來儼如「局外人」的，不能同喻。
　　一峰這種民謠歌手的特質，sentimental 幾乎是音樂會的主要元素，而這次刻意做一個很個人的音樂會，處處流露痕跡。觀乎名字The Storyteller，中譯就是「說說自己的故事」。「塗城記」是記載自己身處的香港的故事；「雪糕車」、「紅河邨」是訴說自己童年、成長、屋邨回憶的故事，配以播放在後的屋邨大廈、曾灶財墨寶等香港味道十足的動畫，效果佳且配合他清新的個人特色。當然，更多的是說他最個人、最觸動他內心處的故事，因此如「今天應該更高興」、「重回布拉格」、「遇見+By My Side」等都是回歸基本，一峰一人簡單地掃著結他說他的故事（這數首的編曲其實是否只得較簡單的自彈自唱，其實我已不能肯定，不過正因能讓人留下的只有他的歌聲和結他聲，我相信在說他自己故事的層面已成功）。
　　「數三聲」、「活下來」、「時間河」，都是一峰演音樂劇的回憶故事，背後有心思地投射著他以往演出的片段，讓未看過他演出的一睹他舞台上的那一面，更讓看過演出的與他重新分享那些有笑有淚的回憶，而正是他跟歌迷的這種連繫，令這個音樂會只有在這班歌迷心中有與其他人不同的份量。
　　「一峰一人一結他」有一句「我喜歡爵士，但民謠更喜歡我」（大意），音樂會上充斥著這種「三角關係」：從前民謠式的歌詞，很多都大幅改頭換面，唱腔上就有不少嘗試點點爵士的風味，有brass的band，也造出了些big band效果。當然，更多的改頭換面都是編曲上的徹底轉變，如一峰所說，剛開始造音樂時，他一人大膽嘗試，不免粗疏，所以在音樂會上嘗試fine tune舊歌，使它們編排更豐富細緻。就如他特別多謝何炳，「未完舞曲」的改變另人驚艷，討論區裏就很多人特別盛讚這首，裏面的strings很有味道，正是何炳功勞。
　　每個人覺得The Storyteller音樂會感動的地方，都與他/她跟林一峰和他的音樂的回憶有關，也因此演唱會變得unique，變得獨一無二。在我心中，最觸動我的還是那最後的一首，唱歌前那有意無意勾的chord似曾相識，我暗暗想那否歌會否於壓軸出場。然後，他真的唱出，遇見，叱吒頒獎禮上問「我可唔可以唱寫俾人D歌」既片段還記憶猶新，那天手足無措的青澀也許不復見了；那天唱出的感動也許也只能在頒獎禮上可一不可再，但能親身聽他唱這首歌，也就令我的The Storyteller音樂會圓滿了，因為我找到我的感動。
Tags: 林一峰, ChetLam, 音樂, 演唱會,

4 Queens Live

2008-02-01T08:59:00.001+08:00

終於公佈左!　買ｄ買飛!
原來早前國際展貿中心show list 上的Wow Music 音樂會，是指分別4場4個女歌手擔大旗的音樂會．但奇怪活動日誌上出現左4 Queens Live一項，卻仍未刪除Wow Music那項活動，且4 Queens Live3月3日無show，但期仍被Wow租借，不過應該係方便綵排，而非有什麼"神秘"表演吧.. hahah

又: 何超有黃貫中、陳冠希、24味、DJ Be Careful Lee、Hard Pack撐場, 似乎集眾之力量會成為好多人入場原因

音樂會詳情
Tags: 音樂, 演唱會,

2008-01-29T00:18:00.002+08:00

發覺自己的一個習性，就是總在鑽進被窩準備睡覺時，文字就會跑出來。閉上眼睛，寫作只是用書面語思考的方式。在睡床以外，寫作，是一步一步犯險而行，是與文字對抗，不是在堆砌詞組，然後又失信心於它們背後的空洞；就是在想那些言語其實是否難於啟齒，幻想那被人看穿的尷尬，舉步難行間手已按著Backspace，看著營幕歸零。

那個在被窩中「駕馭」文字的我，當然從來捨不得走出被窩打字去。於是，很多個晚上，我的文字一顆一顆地掉進夢裏去，就像進了電話線的另一端，那沒人在聽的電話筒；或花樣年華裏柬埔寨的那個小洞。

而誰又敢肯定，那些不是夢囈？
Tags: 個人, 雜談,

不死傳奇-家驅篇

2008-01-26T21:04:00.002+08:00

剛看完不死傳奇家驅的一集，其實與港台十多年前的特輯沒很大分別，畢竟可用的資料片段和訪問都是一樣，不過也是時候作一點經過時代變遷的補充，給後生一代看吧。
我開始發覺現在我看beyond，令我拭淚的已不是家驅的片段和那些熟悉的結他前奏，而是黃貫中的眼神。如他節目所說：「唔好諗啦，做啦，咁至對得住已經唔係到既人。」我覺得這才是家驅想看到延續他的精神。今集看到很多黃貫中那種眼神，其實他的眼神，很早已告別悲傷，只像一個頑童rocker，就像1996年唱海闊天空時，家強唱到泣不成聲，阿Paul鼓勵他繼續唱那一幕。

Tags: 不死傳奇, 黃家驅, Beyond, 音樂,

黃耀明交換溫柔八達通

2008-01-12T12:12:00.001+08:00

黃耀明的交換溫柔
一個專屬香港人的微笑

叱吒20周年紀念八達通卡，找來二十一個單位
看過創作單位的文案，我最愛明哥的了

八達通上除了有黎達達榮畫的手牽手
還有那成為歷史的地鐡票
不可增值，左上角有細洞的那種
粉藍色，是學童票
明哥說用學童票是要代表年青人的精神

他說有關903的人事點滴，2000年為關懷愛滋辦的交換溫柔音樂會
教他最不能忘懷
Tanya唱的Sometimes When We Touch，到今天依然感動
Touch，是觸摸，是接觸，又是感動
八達通與八達通機的觸碰，與手拖手的影象重叠
而touch與八達通'嘟'的一聲，又成就了聲音上的和諧
那晚我也在場
可惜記得王菲的True Colors，卻已對Tanya的印象模糊
在網上嘗試找，找不回了
Tags: 黃耀明, 903, 八達通

走在永遠的旅程上- 台灣公路電影<練習曲>

2007-10-11T23:50:00.000+08:00

練習曲，一個台灣男生騎單車背吉他環島遊的故事。七天裏，從他的眼裏我們看到很多，外國回來的面對爸媽離婚無所適從的青年、在退休前為學生收集海聲做紀念的老師、因老闆工場倒閉領不到體恤金而每月遊行兼遊玩的無助中年婦女、每年誠心向媽祖祈福的居民、充滿自我的藝術塗鴉青年……

被感動的是…?
我羨慕主角被拍MV的導演看中邀約合作的那種受肯定感，羨慕他能和藝術青年完成塗鴉，或許另外的觀眾，又會羨慕主角的其他遭遇，或是村民對他的疼惜，或是跟單車手一起穿越美景的征服感；環島遊本來象徵的就是人生的旅程，主角的遭遇情節，在不同人心裏應該被不同的部份所觸動，「有些事，現在不做，一輩子都不會做了」，這句主角口中的點眼句，導演希望在不同人心中會帶來不同的詮釋。

不說話的對白
導演陳懷恩在電影裏加入很多人民情懷，也講政治，也講文化，也講保育，也講台灣生態的美麗。不過，電影就是太多訊息落在「講」之上了，而事實上，有什麼話能比導演直接拍出的山巒和海岸更能表達台灣的美麗？大自然的浩瀚，最能令人反思發展和保育的平衡；原居民一張張真誠而有閱歷的臉，最能激起人捍衛傳統文化的心。也正因如此，比起大學助理在喋喋不休談政治和保育，我比較喜歡看那班可憐的婦女為向前僱主抗議而租車，變成上午抗議，下午效遊的苦中作樂；比起聽一個爸爸讀天地一沙鷗的課文，我更喜歡看那些沒有對白只有景色的空鏡。

最喜歡的章節
不肯定知道為什麼主角的第一天旅程放在電影最末交代，不過反正環島和人生，都是一個一個的循環，沒有所謂的始和終。也或許，那是精心的設計，把導演最滿意的放在最後，在胡德夫演奏前的一段，是我最喜歡的一段，那是主角聽雕陶泥像的爺爺講故事。不曉得那爺爺是不是專業演員，但他看著每個自己造的、賦予特別意義的雕像，淡淡地說著他們各自的故事時，那神情深深憾動我心，覺得那是不能「演」出來的神情，或許只有有故事的人才能把閱歷注入那大特寫的臉上。

Tanya @ Hard Rock Cafe

2007-10-07T00:06:00.000+08:00

隨身聽裏有幾首經常裝著的歌，其中一首是Tanya翻唱的Drops of Jupiter，也不敢說是最愛，倒不如說是天生惰懶疏於更新playlist。可這首歌每每在隨機播放時，卻又都不忍跳走，總是懾於那慵懶又帶態度的聲音，也聽聽那重新編排的吉他，然後把歌一遍又一遍的聽完。星期四在她的小型音樂會上，出於觀眾的熱情，她在無準備下安歌，於是有了令人驚喜的點唱環節。Drops of Jupiter在我心內被反覆吶喊很多遍，可惜我就不是東京奇譚集裏村上春樹筆下的人物，在聽爵士時心裏想著的冷門作品被樂手吹奏出來，神奇的心有靈犀沒有出現，不過，聽她清唱了呼吸、沙灘和你的溫度，還是足以讓我抱著幸福感離開。

Tanya唱的頭兩首歌還有點未完全開嗓的啞澀，又有microphone和ear monitor調不好的技術性問題，可是我就是喜歡她在台上的自信，從容不迫，面對台下觀眾的熱情喊叫，她會邊繼續手裏夾capo的動作邊不假思索地熱情應對，這份輕鬆自跟她曾當Pub Singer的經驗有關，就如她面對同場不是看她自顧自說話的酒客，她就似有屏障阻隔般絲毫不受影響。

從頭到尾就是她，和她的一支吉他，唱著她的過去。現在、和未來--若把即將推出的新碟Goodbye & Hello裏的歌曲當作是未來。殘酷一點的區分，我把Tanya早期的歌曲分類在她的過去，記念、呼吸、True Love，她今晚都有唱，忠誠地記錄那些令我們認識她的歌。相對來說的現在，是陌生人、無底洞、深信不疑等撫慰人心的治療系情歌。我總覺得唱片公司給她的定位是參考以致填補九十年代的林憶蓮，以唱給現代獨立卻也脆弱女性聽為己責，也所以當唱著大家熟悉的陌生人、記念等等時，總是聽到很多在小聲和唱的女聲。

Tanya也真的很擅長唱別人的歌，換了編曲，重新演繹，活脫就成了另一首歌，成了她的歌。她唱了以前就在專輯收錄過的Coldplay的Yellow，擺脫了沉重的低音結他和鼓，換上單吉他活潑的彈撥，我覺得聽那個版本就得看是什麼心情，那晚我聽著Tanya版本，蕩著微微的喜悅。她還唱了True Colour，You’re Beautiful，還有KT Tunstall.. 糟了，忘記是哪首，應該是Other Side of the World吧？記性很差，就如我不像某些人，能把整晚的rundown song lists都記下，只記得Tanya陶醉唱歌的眼神。

香港亞洲電影節雜寫

2007-09-24T21:26:00.000+08:00

香港亞洲電影節揭幕，請來李安與七月好風導演譚國明和最遙遠的距離導演林靖傑舉行座談會。把三個導演扯在一起，不免難深入問到關於他們新電影的問題，而焦點的李安被問及的問題又都在大小訪探報導被問過。於是場外的花邊更叫我記得，看到那早早坐在第一行的鬼佬後生仔，帶同推手影碟和大小物品要給李安簽名，第一次李安才剛上台時就衝上去，無功而返，後來座談完結後見到他成功簽到而滿足的樣子了。見到林奕華許鞍華，忘記了林是座談會的主持，要不應該拿本他的書讓他簽名了。我旁邊站的是瘋狂的李安粉絲，說話夾雜英文和國語，大概是馬來西亞人吧，看到李安在後台出現，她們已尖叫，然後全程不斷拍照，沒想到李安也有這樣偶像式的魅力。差不多完結時，離開人群，走到仍能觀之的不遠處，聽到路過的師奶對仔仔說:「那是李安啊，拍斷背山的李安啊」，仔仔茫然一輪後說 : 「呀，是拍刺青那個嗎？」…… 才11/12歲的小孩子原來都知道斷背山和刺青，最重要的是他的大腦懂得把兩者同歸納為「同性戀電影」而放在腦中同一「抽屜」，否則不會混淆吧?! 不簡單!

李安的確頗有魅力，儒雅大方，以為他被較差澀少話，但原來面對問題卻也會侃侃而談。

關於電影節，本來打算可多看幾齣電影，反正有時間，可是我就是那麼拖拉，怕沒有朋友和我看，怕場次太夜，地點太遠，也怕沒錢，又想假日多點待在家陪家人…… 一大堆看不成的理由，然後一些還有票的就不急著買，而已沒有票的就更不用看了。電影節還的確是很存在明星效應的，張孝全主演的<沉睡的青春>和桂綸鎂的<最遙遠的距離>都滿座了，不過既然票務小姐告訴我同樣售罄、張睿家有份演的<夏天的尾巴>會在十一月上正場，那我想其他反應好的電影都會吧。

嘿! 我要走了

2007-09-17T00:19:00.000+08:00

我最掛念的是天空

或許媽說的沒錯, 我無情
面對過那麼多次的離別
我甚至都是帶點抽離地看待自己情感
不知如何安放那應當脆弱的一塊
也或許我真的天真, 總以為很快就會再見
然後再見不再見的, 過久了都變得無所謂
到我在火車上, 看到不斷退後的電線桿
才知道真的回不來了

近日的瑣碎二三事

2007-09-04T07:35:00.000+08:00

引子:
熬完論文後的餐聚裏，同學說：終於可以放肆地看電視看電影... 而不覺得內疚了。說得太好了，在趕論文時，我還是一樣借很多電影看很多Youtube，分別只是，看的心情吧。而現在，我一股腦兒的看日劇美劇電影甚至沒頭沒腦的綜藝節目，其實還是多多少少有愧疚的心情，怕負著從早到晚對著電腦的惡名，怕惹近視，怕看這麼多說到底其實又是逃避著做其他更有意義或是遲早要做的正事。那起碼，寫下這幾天做的瑣碎事，可以算是有輸入也有輸出，生活可以比較productive吧。

1. 看了Music & Lyrics，這個其實在交論文前看的，算是偷步。沒有想像中好看，其實浪漫喜劇有既定的公式，都是邂逅發展誤會開心結局，能改變的只是角式設定、劇本對白和氣氛營造。在這種情節簡單的電影裏，對白顯得尤其重要，Music & Lyrics就寫得很一般了，記得在Two Week Notice裏，即使Hugh Grant和Sandra Bullock不是很搭的一對，電影的對白就寫很精彩。

電影其中一個重要的元素就是很有才華的女主角寫的歌詞，但歌詞真的不怎麼樣，不是會押韻就叫懂寫歌詞啊！這情況其實就如Stranger than Fiction一樣，電影佈局令大家都關注那個是怎樣設計精奇的結局，但是當製造了那麼大的懸念和期待後，一個十分普通的結局把整部電影弄巧反拙。

2. 曾經是Lost迷，每個星期都在守候新一集，到第三輯過了一半後卻因耐不住那愈解愈亂且看不到出口的迷團而決定背棄它。後來聽到有些人說第三輯尾部有轉機，開始不再一味flashback而有flash forward（當然能撐到第三輯尾的本身應該是死忠fans吧），又怕後幾輯真的認真解迷而自己已錯過太多，今天又開始繼續看了（其實簡單說就是白話的姣婆守唔到寡!）原來重新開還是要重新調節節奏，這劇要跟著主角有冒險的心，才會看得投入，今天看兩集warm up了，明後天繼續看去，我深信如果編劇是一開始的時候（不論有沒有預期受歡迎而能開六季）已把整個迷的大綱構思好，這可以是一個懸疑劇的經典。

3. Ｈ2，日劇，沒看過漫畫，也沒看過電車男，遑論山田孝之的任何日劇。不知道原本漫畫裏有沒有描述很多比賽過程，如果有的話Ｈ2迷看日劇可能會很失望。感覺H2只是一部以棒球包裝的校園愛情故事－而且還是比較拖拉沒有起伏的一種。當然裏面還包含著追尋夢想的故事，如果放大那青春追夢的描寫而減少那些婆媽無味的初戀，我會更喜歡吧，還好裏面的主角都不討厭，看得挺舒服。

4. 別人練吉他，很容易長出繭，一些人甚至把它視為一種自傲，但怎麼我現在只練到外皮脫掉？？？很難看呀！而且很可能其實還是因為不夠鈣一類很沒有型的原因吧……

Knocked Up與The Break Up

2007-08-31T04:57:00.000+08:00

第一眼看到Knocked Up(一夜大肚）的海報，心裏暗唸沒想到荷李活海報設計也有抄襲這回事，覺得它和早前的The Break Up挺相似，不過也可能是我想多了吧；也不知是這種價物有相似確會叫人印象深刻，還是我犯賤，這海報還是令我回家找trailer來看了。
Knocked Up其實情節簡單，就是美女和不美男一夜風流，後來女的發現懷孕了，於是來個本末倒置，先學習做父母再做朋友和情人。搞笑、浪漫、暑假。不過tag line頗妙，"A comedy about where baby comes from, and how grown up are born"小朋友需要成長，大人更要學習成長，是About a boy的延續嗎?
看來普通，不過在Rotten Tomatoes評價很高，大概也值得一看。

范曉萱和100%樂團-突破專輯

2007-08-20T18:47:00.000+08:00

范曉萱以樂團100%的名義出了<突破>專輯，樂團成員還分別來自幾個早有名堂的樂團，包括<雞腿飯>的吉他手Allen 、中彈Bass 的Mo 、<濁水溪公社>的鼓手Robert，甚至來自香港<人山人海>和<青山大樂隊>的 Keyboard手V記！<突破>以EP形式發行，只輯錄三首歌曲和它們的MV，此之發行可算是小試牛刀，回本的話她打算在自己的製作公司吃草的魚名下簽更多的樂團發行獨立音樂。

專輯內的<屬於>和<那種女孩>，都搖滾風強勁，把電吉他和鼓聲推得很前，<屬於>中後段加入二胡尤其精彩；不過這些都不如范曉萱自己明白，最厲害的樂器還是自己的歌聲，從前唱過流行唱過爵士，也玩過電音，這次唱搖滾她的唱腔又翻了新，變得瘋狂也嬌媚。放在狂放的搖滾後，玩抒情搖滾，以女性角度唱出的情歌，流行度頗高。

看到她在訪談節目說，這次的專輯她押下了老本，如果回不了本則不能再經營自己的製作公司，不能簽其他樂團歌手，被主持人問要賣多少才能繼續經營下去，她說：「三萬張」。主持人聽上去的辛酸史，她說出來卻心平氣和，沒有激動地斥責流行樂壇的制度，也沒有聲嘶力竭地叫人支持專輯，甚至絲毫聽不出來想以這些血淚史惹人同情，以達「軟性HARDSELL」之效；她像是訴說別人的故事，只是說出事實而已。或許你會笑我傻，但我的確被這番話打動而決定買她的專輯。或許你會說，不是因為歌曲，卻純粹為支持而支持，那不是和歌迷盲目地支持偶像而買其專輯一樣不健康嗎？但我認為，現在我們購買的，不只是當下這張載有三首曲的EP，我們買的是日後在樂壇可以聽到的另一把聲音，一種態度，若能買到的，是將來在華語音樂裏能夠有的多一個選擇，那實在是太難能可貴了。

屬於MV

吃草的魚官網|專輯試聽

那個週末戶外上演的羅密歐與朱麗葉

2007-08-18T23:13:00.001+08:00

英國的夏天，四處都在上演大大小小不同形式的莎士比亞劇目。班上的同學號召下，我們在週末一起去看在公園演出的羅密歐與朱麗葉，從來沒在戶外看過戲劇，我對這種場地上的演出真十分好奇。我們本來還不大清楚它的規模，拿票後心裏有個大概了，劇票是自己用printer打印出來紙質軟軟薄薄的一張，我和朋友接過票後相視而笑，我打趣說，或許是ecologically friendly吧，她還是帶點狡猾地笑而不語，我說or.. economically，她立刻大笑，脫口而出說That’s more likely!

進去前我們一邊要準備買點吃的喝的，一邊還懷疑會否被阻止不能帶食物進去，進去那公園一角的演出場地才發覺我們多疑了，其他人都是以去野餐的規模早就待在那裏party 了。舖著長枱一樣大的野餐巾，他們是一邊吃著士多啤梨火腿蛋糕雞腿一邊呷著紅酒一邊看莎翁名劇的，太懂得享受了。

那個本應是主菜的話劇，在佳餚之下倒變得像配角了（不過其實他們都是在之前吃，演劇時還是有專心地看的）；不過這主菜也的確是一般的演出，那些業餘的演員，一些戴著眼鏡一些女扮男裝地演著那浪漫的悲劇。我專注力超弱的毛病又跑出來了，在那個圍著樹木的小園地，我在看那個演員聲音最大，回音最響，把莎士比亞的對白凝在那裏一遍又遍地迴響；我在留意當旁邊大教堂的報時鐘響起時，演員有沒有被影響…… 不過戶外劇最棒的還是佈景，他們沒有舞台設計，但有最活生生的自然舞台，羅密歐與朱麗葉在那綠草原上上演庭園訂情的戲，也在藍天白雲下談情，從黃昏坐到晚上，雲堆疊的圖案就變了幾次，兩個主角殉情時，剛好天也黑了。

劇目完結，回頭看看坐得稍有距離的其他友人，在半場休息時買回來的兩瓶白酒，沒有剩下多少，他們躺在草地上，帶著酩酊醉意，也懶得到酒吧就繼續在公園裏聊天打鬧，大家心裏明白，其實志不在看劇，享受是這一晚最大的主題。

Harold and Maude- 那對怪人的生與死

2007-08-15T00:43:00.000+08:00

1970年的電影，1970年代啡黃調的DVD封面難免叫人耍手擰頭;右面的宣傳海報還算比較有型

出生富有家庭的Harold，找不到生活的意義，反迷戀死亡，每天在生死線上踩鋼線，上演不同的假自殺遊戲，出席不同陌生人的葬禮作嗜好； Harold媽媽對著無可救藥的兒子，嘗試請滿口佛洛依德的心理分析家輔導他；請他從軍以軍隊控制他；替他安排相親以婚姻改變他，可是每個和他見面的人都只獲得看到Harold的自殘自殺表演而嚇得鷄飛狗走。

同樣愛出席別人葬禮，Maude卻因為熱愛生命。七十九歲的Maude，我行我素，不活在俗世規條下，沒有車牌沒有車，卻總逕自駛走別人的車子，看到植在路邊快要枯死的樹，她要把她轉種到森林裏。電影最美的一幕，是Maude問Harold想變作那一種花，當Harold因為覺得每朵都很想像而面有難色地隨意選一朵，Maude解釋其實她們高矮肥瘦各有不同，指著一朵說I feel that much of the world’s sorrow, comes from people who are this, yet allow themselves to be treated as that. 鏡頭然後拉遠，看著他們所處身的一個遼闊的墓地，油綠色的山坡上盡是一樣的白色墳墓。

Harold和Maude慶祝八十歲生的的那天，才知道原來她打算在當天離開人世，激動的Harold立刻把她送往醫院，救不著。電影最後一場，是一輛從懸崖掉進大海的車，不過，Harold仍站在綠草滿佈的懸崖上，開心地彈著Maude曾教他彈的月琴。

看畢後我懷疑，Harold究竟是真愛上Maude，還是只因遇上的是惟一真心待他，成為他生命啟蒙的恩師？我邊看也不斷邊想，究竟作家在最初設定角色故事時，是先想到二十歲男生和七十九歲老婦的愛情配對，還是本來只是一個將到生命大限的老人教活在虛無的厭世青年抱擁生活的故事，到後來才構思把這樣一對性格態度極端卻又互為對方鏡像的加入愛情元素？我更願意相信電影這麼出色的故事和精彩的橋段裏，他們兩個的愛情只是一個畫龍點睛的配角，把這個探討人生哲學批判現代社會的電影簡化成二十男八十女畸戀的cult classic實在對它太不公平了。

我不能掩飾，其實我是邊看邊怕那面呈死灰白色，眼神時而空洞時而陰森的Harold，也怕那滿佈皺紋，卻仍施脂粉且靈神活現的Maude的臉，可是你又怎能不正視他們坦率表露的感情？即使我傳統以致看到Maude不守法紀時皺眉頭，但又怎不能認同她要體驗、要有批判的精神？

張惠妹閃耀光芒的STAR

2007-08-13T07:31:00.000+08:00

曾幾可時我會詫異一些熟悉華語樂壇的人竟能免疫於幾個最響噹噹的名字，不要誤會，說免疫，不是說這些歌手不好，只是覺得在現今樂壇那種轟炸式的宣傳下，能夠和最頂尖最紅的歌手擦身而過，幾乎是不可能的。但到聽上了張惠妹的新專輯Star，我這才知道我也沒有聽她過去的歌。當然，<原來你甚麼都不要>我是聽過的，我還知道<哭不出來>和<聽海>等，但原來我從沒有完整地聽過她任何一張專輯，在聽專輯垂手可得的世代標準裏，也真的是擦身而過而免疫了。

聽罷她的Star，不得不讚歎她是怎樣懂得運用她的好聲音。現在的專輯多樣化不值得表揚，因為想討好所有市場下，這已變成流行專輯的基本要求，但往往大多數人都不免顧此失彼，把所謂不同的曲風完素推砌一番後，從徹底夭心夭肺的悲情慢歌一轉轉到下一首帶異國情調的舞曲，通常都彆扭得叫人汗顏。其實張惠妹的專輯也不免走這種路線，不過她除了天生的好嗓門外，慢歌唱得細膩，快歌節奏感佳，我們也樂於玩欣賞她詮釋不同歌曲能力的遊戲。

主打歌<如果你也聽說>，周杰倫寫的曲，這本來就是首順耳而且她唱得得心應手的歌，而且這種歌厲害在愈聽得多會愈上腦，不會厭反會愈來愈喜愛，所以能想像在收音機等渠道大肆催谷一輪後，最終登上年終各大頒獎禮。近年發現眾歌手唱周杰倫寫的歌，都退不下他的味道，從梁靜茹到陳奕迅，只是不同的聲音唱著周氏情歌（當然一些周董自己比較少唱的曲風如小調，給別人演繹就不見得有此情況），但張惠妹唱<如果你也聽說>這十分周式的抒情歌時，大概編曲也剪裁得而，比較氣勢磅礡的伴奏下聽到的倒像是阿妹如<聽海>式的情歌，成揮去了周杰倫本來的味道。<你是愛我的>也是另一首成功的芭樂抒情，對比起林夕寫的<快樂眼淚>那食之無味的味道起碼更叫人深刻。<知己>作為卸下激昴後的抒情小品，用上吉他伴奏，張專妹稱職地換上輕柔溫暖的聲線，和<你是愛我的>一輕一重劃出對比，雖無新意，但都是情歌的最佳示範。

專輯另一面的快歌，其實更能顯出阿妹在樂壇不二的功駕。<永遠的快樂>從帶點印度異國風的吟唱到後段的搖滾，從頭唱到尾沒有中斷沒有間奏，相信聽她唱現場效果一定佳，更能被那力量和活力感染!

< Big City >聽前奏便教人想起張震嶽的<思念是一種病>，兩者同樣都是簡單卻直接撼動人心，感染力強。爵士情調的，張惠妹慵慵懶懶的演繹，像Corinne Bailey Rae，又展現了她的另一面。

<一眼瞬間>找來因超級星光大道成名的蕭敬騰合唱本屬於音樂劇<愛上卡門>裏的歌曲，蕭敬騰我本來十分欣賞，可是可能為配合合唱者，收起了一點澎湃的聲線，也可能因不是live減少了感染力的關係，經過錄音室被壓縮後的蕭敬騰聲音竟和鄭中基有點相似，有機會希望可見兩人在舞台上現唱演唱。

彩虹、雲絮、蝶

2007-08-08T18:03:00.000+08:00

昨天早上，不到五點起床，這是嘗試戒掉晚睡習慣不果的報應，不習慣一點多上床，身體大概以為我在睡午覺吧，睡不到三小時便起。想想再能進睡，醒來時又應該日上三竿了，這本也沒什麼大不了，較要命的是有一張要在十點前交還圖書館的DVD，那個時候應正睡得正酣，想來想去好像在睡不著的當刹走去還進自動交還箱比較實際，猶豫不決時，記得窗外的日出，想起可以順便照照相，興致就來了。
日出被日落更難捕捉，出去後其實太陽已差不多全出來了，雲霞卻不知那裏去了，不過也沒所謂，難得清晨時份空氣最好，舒服得不得了，也忘記頭頂還蓋著隱隱然的灰雲。走到湖邊時，卻看見一抹彩虹! 順著彩虹末端看，頭跟著轉到另一頭，是完整半彎的虹! 在這裏不難見彩虹，但完整的一個也真的沒見過多少回，於是開始不自量力地拍照，不自量力地嘗試把整條彩虹橋擠進鏡頭，不果。

後來再次醒來時，己是中午，隔著厚厚的窗簾都感覺到外面天氣的好，急忙兩手拉開窗簾(這動作我覺得滿有電影感，每天早上拉開窗簾，拉開希望，永遠不知道外有什麼在等著你，童話裏也常把這一招套在灰姑娘白雪公主等等身上，好讓她們開口和小鳥兒們唱歌 XD )，那個藍和白構成絕美的景致，喜歡絕對的藍，同一形狀的白雲排遞著延到眼睛所能看到的最後面，於是我就坐在窗台發外，也以想像著睡在雲朵上的姿態躺在被上看天，看到下面的人紛紛走到餐廳的露天茶座，不禁欣喜人即使有心情好心情不好的時候，起碼我們還懂得欣賞好天氣。

天氣太好，把窗開到最大，一隻黑色飛蛾卻迷路地飛了進來，然後無力地在另一扇開不了的窗前撞撞撞，怎麼都撞不出去，我不斷嘗試引導她到窗口都不成功，於是在想要不要用手送她出去。從前同學就會徒手把長手長腳蜘蛛型的daddy-long-leg趕出房間，聽後覺得駭人聽聞，一直不敢效法，即使後來經常在家裏無故發現大蜜蜂，也只敢用膠袋蓋著它把它送走。其實想像著飛蛾在我手掌裏拍翼，我便會毛骨悚然，可是看她掙扎了許久，我不視不聞的政策也失敗，於是把雙手慢慢伸向她處輕輕罩著她，結果她的確就在我鼓起的手心裏上下拍動翅膀，然後在窗邊，我把手心張開，她往外面直飆出去，如滑翔機一樣美麗地在空中滑溜。

這個景象美到不行。

張懸<親愛的... 我還不知道>真摯依舊

2007-07-21T09:58:00.000+08:00

隔了一個夏天，張懸交出了她的新專集，終於。雖然現在接收新音樂的速度很快，基本上從發現到獲得到聽到擱下的週期被壓得可耻的短，但還是只有很少數的專輯，我願意一個人靜靜坐下，什麼也不做，關上窗簾，一邊閱讀歌詞一邊細耳傾聽，把之視為一天內最舒適的事，也視為最緊張刺激的事。

在<親愛的… 我還不知道>裏，所表達的其實就如碟名一樣，非常私人的情感，甚至帶點分裂，有(親愛的)那種溫柔細語，也有(我還不知道的)焦躁、不安。長著圓圓可愛臉孔的張懸，這回交出了好多搖滾的作品，<慾望把眼前的地板鋪滿>用7分鐘從低迴到激昴地重覆控訴，開首兩句「慾望把眼前的地板鋪滿，愛便如算計開來」卻似是旁白一樣帶著一份冷眼凝視； <討人厭的字>則是對自己作為創作人的自嘲，比<慾望把眼前的地板鋪滿>冷靜得多；這兩首都充滿壓抑，<嫁禍進行式>則打開天窗得多，鬧人鬧自己鬧大家，電結他和鼓都很有爽勁，這個曲目立得很妙，我覺得甚有電影感，而前奏裏的結他竟也有電影配樂荒誕感。

當然分裂的另一面仍舊有那個我們熟悉的、甜蜜的張懸。<兒歌>活脫就是<寶貝>的延續，用一支木結他簡單地唱，過了十三歲寫出<寶貝>單純掛念人的年紀，這回她還告訴我們「生活生活會快樂也會寂寞 . 明天我們好好的過」；還有那撫慰人心的<親愛的>，歌詞像外婆向你細訴的話，像<天黑黑>。

<喜歡>在多次現場演出後，早被歌迷視為經典，小調的曲子，淡淡的哀愁，「在所有人事已非的景色裡　我最喜歡你」的堅定，每個踏實地勾出的和絃音符都觸動著我的心靈。令我有點緊張的反是這支拍得很唯美的MV，怪是怪她長的這副漂亮甜美的臉孔，我總怕別人在音樂台上匆匆一瞥，以為是某個流行一片歌手，不留下一點印象，呀呀，把流行歌手和創作歌手二元化是我不對，我想多了……

每每因為她歌曲裏總有一兩句能打進心坎的歌詞，我們會原諒她時而累贅的歌詞；因為她歌聲中的溫柔，而忘記木結他編曲上的不夠精緻；然後又因為那些鬱結的、清爽的、率真的、撫慰人心的種種而驚喜，於是這個夏天我仍然因為能享受她的專輯而感到幸福。

|相關網頁|

To Each His Own Cinema 一人有一部電影

2007-07-12T08:00:00.000+08:00

早前的康城電影節為紀念六十週年，找來三十五位名導演拍攝三分鐘他們的電影夢，然後於法國悄悄出DVD了，幾個短片也悄悄登陸Youtube。每個大師都只是貢獻三分鐘，短小精悍，午休中偷懶時下班後睡覺前，看一兩個大導演們拍的短片，也實在是一種奢侈。不過，大概倒不用過份執著或標榜大師之名，最應留意的不是他們的功駕或較技，而是每個人面對相同題目時不同的詮釋和表達，情況有點像中七高考的個人短講題目甚或今年熱話會考題目檸檬茶，一個主題扭出幾十個答法，此乃最佳示範。

王家衛- I travelled 9000 km to give it to you

候孝賢- The Electric Princess Picture House

張藝謀- Movie Night

Alejandro González Iñárritu- Anna

Jean-Pierre & Luc Dardenne- Darkness

Abbas Kiarostami- Where is my Romeo?

Billie August- The Last Dating Show

Walter Salles- A 8 944 km de Cannes

看超級星光大道的包裝學

2007-07-11T16:12:00.000+08:00

超級星光大道終於曲終人散，歷經二十多個禮拜，在星光播得正兇時我變得比台灣人更台灣人，每週吃飯時手指頭就很自動地按到這節目，看完後甚至會看看相關的八卦，看看那些忠實的粉絲報導現場看到的花絮。我當然就是其中一個徹底受到網路力量影響而收看以致追捧星光的觀眾，而網路上已有不少文章評論節目怎樣透過網路媒介推波助攔，把傳統的口耳相傳方式以光速式的速度流傳和互動，以致在不同平台分享影音和感言（詳見解讀星光效應和電視與網路的外部效應-從星光超級大大道談起）。可是，節目要能夠像細菌般散播得這樣多、廣和密，還是要探究節目內容本身，尤其因為即使製作單位和無名合作建了討論區和參賽者的網誌，大部分的輿論和分享仍是從更多的熱情觀眾自發地在他們的網誌或ptt上建立，若節目本身沒有足夠吸引萬千網民(或鄉民?)的質素、話題性或娛樂性，網路力量不能形成。

這節目其中一個最厲害的地方就是製作人怎樣定位和包裝一個本來市場不缺的歌藝比賽，給我們上了活生生的一課包裝市場學。製作人策略得宜，成功抓住觀察的眼睛耳朵（然後根據小胖老師的說法，是把選手放在顯微鏡下觀看和討論 XD）後，在網路上才燃點了那個其後一發不可收拾的引爆趨勢（tipping point）。製作單位在節目上的用心和設計，處處可見，除了每個參賽者的定位和特色(如楊宗緯擅長男人最痛式的溫柔、小美的陽光、宣榕的認真……)，其他細節如在踢館賽的對手和不時更改的比賽/ 評分形式上，都具戲劇意味，一些理直氣壯觀眾可能認為這毀了比賽意義，沒有公平競技，可是本來這就是遊戲一場，能得到這麼多娛樂，何必認真？

其中一個製作人設計的是超級星光大道裏面的感動（煽情）元素，每週末大家在網路上重看高水準演出和抓原唱歌曲外，然後也樂於每週重覆一次「愛哭鬼又哭了」，節目在比賽本質下強調人性化和諧的美，特別討喜。每一次有參賽者被淘汰，大家哭成一團，這個催淚情節，令大家對星光留下深刻印象，繼而成為大家津津樂道的情節。這個高收視元素，我可相信不是製作單位最初的設計，每次有對手被淘汰，不樂反憂，本來就不自然，製作單位也不能預料參賽者都合得來，要這些未正式踏進娛樂圈當歌手、更遑論是演員的他們每集演，他們演不來，所以製作單位很難一早便定下這條煽情路線。然而節目的一些安排和設計，卻成為這重要情節的催化和強化劑。參賽者都老友鬼鬼，稱兄道弟，且多愁善感，是流淚主因，而節目的形式可謂催化了他們的團結性，因為比賽形式雖然是淘汰制，但參賽者被包裝為星光幫，到節目後半更出現踢館者，每位參賽者與一外來者競技，大家都勝出即不用有人被淘汰，面對外敵，大家同仇敵愾，於是更加強了他們視彼此為戰友而非對手的感覺。看到多個參賽者愛哭的性格後，製作人便將些特質放大，每次有人要離開時，陶子便捉著那些想哭或已哭的人不斷問感想，加上評審總會以家長式的親切語調鼓勵落敗選手，參賽者和觀眾都跟著被溶掉。在節目末段加插Goodbye My Love的慣例，也理所當然是強化節目走煽情路線的催化劑了，從第一次楊宗緯對著落敗者唱Goodbye My Love開始，漸漸每集末都自動彈奏此曲，當這動作變成儀式，歌曲前奏就如條件反射，增強淚水分泌（這可在楊宗緯在最後一集裏說話時請樂手不要彈些曲的key得以引證），而偏偏離愁情緒最易傳染，於是每回一人流淚，十人同哭，收視也隨之而來。現在的電視節目最重要投觀眾所好，面對星光一類富創新性又長線的節目，製作人都在打游擊戰，那裏有賣點便要靈活地變成致勝關鍵。

而另一製作單位精心包裝的自必是參賽者的差澀形象。參賽者無論動感形、斯文形或陽光形，都有這個特質，他們都害羞、不擅詞令，即使唱歌時中氣有多足，但每回唱完歌即使只是「謝謝老師」四隻字都含糊不清，他們不會說話，常常面對陶子的調侃只能露出靦腆的笑容。而這明顯不是他們平常的個性，楊宗緯好幾次都是邊哭邊說，但一副有話說不清的害羞神情，可是看他在初次上舞台時，卻是很多話、嘗試搞氣氛的小伙子，而後來多話的性格慢慢浮出來，陶子們索性塑造他為照顧隊友的哥哥，說的話都被捧成金句了。

康熙來了星光幫一集便有直接觸及這話題（你看我真的中毒已深，把他們上的週邊都看），小Ｓ問在場的專業娛樂圈人士他們的差澀形象是否特別討喜，經紀人便分析道，這樣的性格能突出的是他們只是喜歡唱歌的平凡人，他們沒有企圖心，不是為了當大明星，只是單純的追隨夢想，沒錯，他們是站在舞台追尋夢想的孩子被陶子說的次數，可見他們是怎樣把這包裝成節目主旨。他們的話小，對比出他們面對著老師的批評的誠懇和虛心受教，若他們說話太多，太對答如流，表現太油腔滑調，反倒會給人他們不務實，發明星夢的負面印象。

敦厚老實的性格，是他們想在參賽者上表現的，所以即使楊宗緯虛報年齡，陶子還是搬出他只是喜歡唱歌的孩子來替他護航，而且嘗試把焦點從他虛報的不誠實轉移到勇於認錯的誠實和退出比賽的敢於承擔上。在現在台灣社會，誠實這一點，套句較為內地的說法，可為相當符合「國情」，陶子甚至在楊退出時說出「在這個社會上你們已經看到很多君不君、臣不臣、父不父、子不子，每一個崗位上的人都在作姦犯科……但是我們是用高規格在要求自己」一番話，以國家的社會民生來對照楊勇於認錯的老實。這些話聽來誇張且有詭辯的意味，但當在討論區上看到多少媽媽說要支持星光幫，因為他們將是他們子女的榜樣時，便明白塑造星光幫角色的重要性。

話說回頭，在這充滿符號的包裝學裏，地區性相當重要，所以害羞清澀在台灣能大放光芒，但放諸香港，應則無用武之地。歌手能夠憂鬱，但不能敦厚，能寡言，但絕不能不醒目。在香港比賽裏，參賽者說話吞吞吐吐，絕不討喜，而愛哭更會被套上博上位的罪名。在香港這個殘酷一叮的城市，要做一個像星光的節目必另有一翻包裝的學問。

大魔王有沒有陰謀有沒有造假，我們這些只會在自己地方七嘴八舌討論的局外人大概永遠不得而知，可是我也寧可相信他們只是喜歡唱歌的普通人，星光幫是單純追求夢想的孩子，我也單純是喜歡聽林宥嘉迷幻唱腔的觀眾（不說笑！他的歌聲質地、選曲和詮釋歌曲的能力真是佷讚－評價是真的，評語用詞則是久經專業評審的講評訓練後學以致用，相信這幾個月內我們除了樂於做觀眾，也把自己當成很會講評的資深音樂人，跟上那個聽歌時要注意歌聲辨識度、轉音、換氣等技巧的潮流了！）

會心一笑

2007-07-08T00:02:00.000+08:00

走出城時無意拾到的微笑

再多一個變成四格漫畫就好了

看愛丁堡的斜路

2007-07-07T06:12:00.000+08:00

剛抵愛丁堡的時候朋友已給我預示—這裏感覺蠻像上環，斜斜長長的樓睇，舖滿細石小磚的路。看到後其實我更喜歡中上環的色調，石板街上黃黃啡啡的鮮，正好配搭街市和地攤的活色生香；蘇格蘭則是一大片的灰，建築外牆亦然，道路亦然，有陽光時照著的寛闊的馬路，是刺眼的白；這樣寛的路，顯然從前是給馬車走的，想到這點，就明白為何看到的城市構圖總覺不完整，沒有馬車，沒有穿著傳統服飾的紳士淑女（因為旅客而穿著蘇格蘭裙的倒有不少），愛丁堡給我感覺就像時光停頓一樣，容不下現代花花世界的人和事，是一座永遠屬於過去的城？

在街道上走時，總留意到不少人經過斜路時，會忍不住駐足，拿出相機嘗試拍下那裏一條條的斜路。不錯，愛丁堡的斜路實在是那裏最有魅力的地方，陡陡的石(磚?)樓梯，被兩旁的建築物夾在中間，以致她看起來是那樣的深，陽光有點像照進天井的形式照進來，玩她熟練的光與影的把戲；這還是前面看到前路的斜路，有些斜路前面是一坐建築，走過建築物的小通道才到另一截的斜路，於是整幅高牆在你眼前，通道的黑和盡頭的光，一幕幕的強烈對比，又替其添上了一點頹靡的美。我覺得最美還是下雨時，雨水嘩啦嘩啦地洗刷著那高高的、養著青苔的牆，也使勁地打著那古典的黑色街燈燈罩，然後沿著簷端滴下，可惜我愛這景象，更愛我的相機，猶豫下沒有拿出來拍下，只好默默看好記在心上。

對很多愛丁堡的名勝其實沒很大感覺，反倒覺得這裏的小東西都很細緻很可愛

周杰倫<不能說的秘密>和王力宏<落葉歸根>

2007-07-04T05:27:00.000+08:00

周杰倫, 王力宏同期推出新單曲, 且同為電影主題曲
每逢暑假, 總是歌手們發片的季節,
大牌歌手的新歌像輕輕吹來的夏風
在這個只有雨水,沒有汗水也沒有暑假的季節,給我喚來了一點夏季的味道

周杰倫為電影<不能說的秘密>撰寫的同名歌曲,
前段用上單一基調較為古典的編曲,
可惜要襯托的旋律本來就起伏不大, 兩者相加更見單薄
到Chorus部份加入搖滾
宣傳文案說是用上以前較少用的英式搖滾
可是卻與他過往抒情歌的慢搖滾無甚分別
以致他的歌曲辨識度是高
但他近幾年的主打歌我總是搞混

看不能說的秘密MV同時看到他執導的電影的片段
感覺很像日本的純愛電影
你還是那個'沒上過大學, 所以很希冀過正常校園生活'的小男生嗎?

我較喜歡王力宏為他有份演的<色戒>寫的主題曲<落葉歸根>
據他所說他是代入戲裏角色鄺裕民而寫成此曲
看MV裏作曲填詞人一欄也填上了Kwong Y.M.名字
貫穿整曲的絃樂十分棒
前奏的沈實, 讓我想起早幾年前范宗沛為台劇孽子寫的配樂
中段的絃樂令整曲大器優美

還有還有
周杰倫宣傳文案說方文山寫這詞被周董退了幾次稿
可是我還是覺得現在這份歌詞, 在方文山筆下不算是好了
王力宏的落葉歸根卻繞有詩意
既切合電影也能成為流行情歌
實在不明白這ABC為什麼懂得這麼多詞彙 XD

周杰倫<不能說的秘密>
詞/方文山　
曲/周杰倫

冷咖啡離開了杯墊
我忍住的情緒在很後面
拚命想挽回的從前
在我臉上依舊清晰可見

最美的不是下雨天
是曾與你躲過雨的屋簷
回憶的畫面　
在盪著鞦韆　
夢開始不甜

你說把愛漸漸放下會走更遠
或許命運的籤　
只讓我們遇見

只讓我們相戀　
這一季的秋天
飄落後才發現　
這幸福的碎片
要我怎麼撿

王力宏 <落葉歸根>
詞、曲/KUANG Y.M.

舉頭望無盡灰雲那季節叫做寂寞
背包塞滿了家用路就這樣開始走
日不見太陽的暖夜不見月光的藍
不得不選擇寒冷的開始留下只擁有遺憾

命運的安排遵守自然的邏輯
誰都無法揭謎底

遠離家鄉不勝唏噓幻化成秋夜
而我卻像落葉歸根墜在你心間
幾分憂鬱幾分孤單都心甘情願
我的愛像落葉歸根家唯獨在你身邊

但願陪你找回所遺失的永恆
當我開口你卻沈默只剩一場夢

我卻像落葉歸根墜在你心間
幾分憂鬱幾分孤單都心甘情願
我的愛像落葉歸根家唯獨在你身邊

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今天還無意地看到數個帥哥的近照, 放在一起互相對照可是頗搞笑呢

1. 吳彥祖

無意中走到他的網誌
他最近跌斷腳踝了!
可是為何在醫院等候時拍的照仍然這樣帥?!

2. 王力宏

為落葉歸根出來做宣傳的他, 為什麼感覺好像老氣了?! 髮型有點土...
是投入於音樂世界而忘記造型了嗎?

3. 中田英壽

雖然是小眼睛, 從前還是覺得他很有型
但.. 為何一向時尚的你現在髮型變這樣了?
莫非真如在晴朗的一天出發裏主持人所戲言,你就像傳聞中的孫繼海一樣, 在國外英文說得不好所以不能理髮?

倫敦遊: 格林威治的可愛

2007-06-19T09:11:00.001+08:00

朋友住的地方離Greenwich不遠，所以沿著河邊走15分鐘左右，然後鑽進那個入口是圓拱形、像是飽歷風霜的地下通道，從另一邊走出來已經是在著名的歷史巨船cutty sark，若這首19世紀大船不是剛在上月被燒毀，大概從隧道走出來更會有一種時空轉換之感吧，現在則只見到圍著cutty sark的藍色修箿版了。

從前去Greenwich是朋友駕車到的，所以都不知道除了她著名的藏著子午線的公園外，Greenwich 本身也是一個活潑的小鎮。或許是朋友在倫敦住得久了，也或許是住在近Greenwich的私心，她抱怨說愈來愈覺得Camden Town的價錢托得太高了，倒是Greenwich兩個小小的market，一個平常也會開的小市場，賣賣飾物和古玩，人客流量不高，攤當老闆倒也不慌不忙，就一邊看舖，一邊跟隔壁也是沒什麼生意的聊聊，也許這就一天了。不過比起市場內的小攤子，靠在市場邊的店舖對我來說更有吸引力，她們都是特色的專門店，賣意大利超市食物的店外邊放著很多organic food，店裏在櫃台後是一整排的香料，不難想像新婚的少婦，特意來挑recipe指定的某種香草，拿著parsley 或rosemary嗅一嗅而流露的滿足神情；不遠處的轉角位是老糖果店，一眼看進去都是一瓶一瓶紅蓋子的糖果，雖然進去找不到在香港喜歡在小蜜蜂買的桃味酸砂軟糖（又或任何味的酸砂軟糖 =( ..)，不過看到整家賣歡樂的店還是讓人微笑的! 還有走出一點那在巷子裏的畫廊，舖外放著的刻板畫風的倫敦景物咭和風景畫下的Greenwich，提供倫敦市內千篇一律London bridge照片甚至英國皇家成員明信片(!)以外的選擇，價錢甚至還要出地便宜!可恨我忘了拍下買了的Greenwich繪畫明信片，希望收到的人同樣欣賞吧。

另外一個只在週末開的市場，與之前一個不同是露天的，賣的也當然是更像給旅客、與Camden Town相近的東西，二手唱片、書，古著，傢俱…… 反正帶著尋寶的心情進去就對了。不過當然也不是一定尋到寶物，尤其這裏其實一點不大，對比Camden Town的規模更是小得多了，但畢竟寶物總是可還不可求吧！

走出市場，Greenwich的街也是比我想像中年青和活潑，大大小小的café，裝潢美觀但也價錢相宜，還有不時會看見的小小服裝店，都似是讀完fashion的young designers自己開的小店，或許我喜歡Greenwich，是那告別連鎖店的清新吧?!

倫敦遊

2007-06-15T07:41:00.001+08:00

因事短程地去了倫敦一趟，同在英國，但每次出倫敦都像外遊，這次迎上了夏日的陽光，早上自己悠閒的逛逛，晚上待朋友下班一起去吃飯、看音樂劇，週末逛market和South bank 的reopening，這種旅行的節奏實在是最好不過。

從前去倫敦總是很在意她那古典傳統的味道，即使走在時尚名牌店一間接一間的大道，每次我看到那些店仍是置身在歷史悠久的傳統建築裏，便有一份安心之感，安心於那份現代跟古舊的和諧。不過，今次特意去看了一些倫敦的新建築，畢竟倫敦這幾年的重建和新建築，令整個城市翻了幾翻。其實也不用刻意去找，朋友住的地方Canary Wharf活脫脫就是香港的金鐘中環，繁忙的商業區內都是現代感十足玻璃外牆的高樓大廈，中午時份走在那裏的商場，滿滿的都是穿著西裝買三明治或沙律的打工仔；在我待過的英國地方罕見的速度；強烈的香港倒模，有點空間轉換的感覺，叫我失笑。更妙的是Canary Wharf的地鐡站，站在向下走往大堂的電梯數次，愈來愈覺得那龐大的地下大堂像大圍新建的火車站大堂！不得了，這可是我的家啊…… 不過這地鐡站非同小可，請來Norman Foster設計（看國際建築時看到他的名字的次數實在多得嚇人，一些他的設計其實不是特別喜歡，不過我不懂從實用角度看建築，所以就不要自作聰明品評了），地鐡站上蓋像玻璃帳篷，勾出弧形線條，當然那玻璃又是採自然光進裏面的作用了，不過陽光好像只能照到在帳篷下的扶手電梯，地下的大堂反倒經常灰灰暗暗的，還不如明亮的大圍大堂大方利落！

Canary Wharf的地鐡站

大堂樓底很高, 令我想起大圍!

這樣看真分不清是倫敦或東京, 紐約或上海

然後現代建築在central London當然比比皆是了。從London Bridge underground出來，走到那一座一座商業大廈中間，玻璃的外牆是明亮也是冷漠，就如大廈的保安不讓拍照的舉動一樣，畢竟玻璃外牆能採光，但倫敦很多時都只得灰濛濛的天氣。行到河邊時看到London Bridge，也看到旁邊的新建的city hall了。被形容為一層一層的pizza，city hall是一個上闊下窄的螺旋形建築，而且像比薩斜塔般微微往一邊傾斜。大概因為這裏是開不少會議的地方，進去前要經過保安檢查，內裏中間是會議室，圍在外面的就是上落的迴旋道，站在裏面往上看，那層遞上去不平衡的像螺旋貝殼的線條，不知道希治閣會怎樣捕捉這個鏡頭？還是看著這不平衡，他會不屑地皺皺眉？若大會堂的上層都是比較冷峻的黑色會議室椅子和支撐建築物的金屬管子，那下面可能是特意要製造親和感覺而塗上鮮黃色的牆，下層簡簡單單的information centre、café，加上近期政府極力宣傳環保而造的可愛海報，那裏倒是真的是平凡而比較親民。

London Bridge旁的City Hall

砌積木?

古巨基<錢錢錢錢>涉嫌抄歌，誰是誰非?

2007-06-06T08:15:00.000+08:00

「古巨基冷對何韻詩」、「基仔當阿詩透明」等標題擠在香港娛樂新聞本毫不意外，像每天都見三五七單記者「編寫」的姐仔不和花邊新聞，但其實這也是值得讓人關注的樂壇抄歌事件。

香港樂壇抄歌或MV的事件其實屢見不鮮，很多時製作人根本明目張膽的照抄，而很多抄歌事件都是在網路被揭發，這次古巨基新曲<錢錢錢錢>涉嫌抄襲Queen名曲，其實也是首先在網上首先引來關注，而這次與過往事件不同卻是因為在網上寫網誌的是有歌手新份的何韻詩。不過，何韻詩從來沒有指明道姓，她在其網誌寫的只是

今日唔覺意聽電台。
唔覺意比我聽到d甘geh野。
聽到我想死。
我最愛的東西比人攪成甘........
求神拜佛唔好比我再聽到。

我們最多只能以何韻詩一向表示喜歡Queen和Bohemian Rhapsody以及<錢錢錢錢>是最近電台派台歌來猜測何韻詩所指的是此曲。不過若假設何韻詩所指的確是<錢錢錢錢>，我倒是不太贊同，無疑，<錢錢錢錢>與大眾廣東歌大為不同；曲裏加入大量和聲，段落到段落間加入結他solo，整首歌起落甚大，從慢到快再到慢，整個舖排至編曲和樂器運用都有Bohemian Rhapsody的影子。唱片公司恰當的造法理應一派台便說明此曲是以Bohemian Rhapsody作reference，甚至較厚面皮的干脆說此曲是tribute to Queen，先替自己買一個保險。可是此曲除概念和編曲以外，旋律卻的確絲毫不像Bohemian Rhapsody，它只能說是套用了Bohemian Rhapsody progressive rock或rock opera的歌曲類型，那末這樣算不算抄歌可能牽涉抄歌定義的問題，但若借用外國曲風也算抄襲，那廣東歌流行的R&B或跳舞音樂會不會也有抄襲嫌疑呢？

其實這事件令我想起較相似的同類事件是側田的<決戰二世祖>被指抄襲Akon的< Lonely >，同樣是把人聲電腦化到高音/孩童音的聲效處理；<決戰二世祖>大概不能算是抄歌(而是抄橋?!)，不過當然是點破了香港的創作人多麼乏善可陳，毫無創意而只懂把外國成功方程式照搬過來香港市場使用。

說回<錢錢錢錢>，古巨基此曲聽落其實頗為新鮮，熱鬧鬼馬，不如廣東歌市場濫情地死氣沈沈，而且林夕的詞講人生道理之餘不像<愛得太遲>般老土，聽起來甚至就如小奧所說有點許冠傑唱出打工仔心聲的味道。而如果何韻詩認為此曲抄襲，反而抨擊態度有點不夠光明磊落。若她是認為抄襲之風不可長，最好做法就是理直氣狀說出認為那首曲抄襲，不過不說出是那曲抄襲當然是礙於歌手身份，顧慮很多，但那末以歌手新份寫這篇網誌又有何用呢？雖說歌手也應有普通人身份在銀幕以下在私人園地發表言論，但既然知道自己網誌也是多人看的地方，有一定影響力，說出「求神拜佛唔好比我再聽到」等話語好像較為幼稚和不成熟，往後有話也說不得令整件事變得鬼鬼崇祟了。

就如中大學生報事件，先看過才鬧，先聽過兩曲才給意見才是實際:
古巨基<錢錢錢錢>:

Queen :

P.S. 看到詞裏的一句'誰都知這照妖鏡照出虛構真摯'十分應景!

經典外語金曲

2007-06-06T00:55:00.000+08:00

走到Sina那邊看一看，他們在玩的tag可真多！我也從Uncle Ray那裏偷來選五首經典外語金曲的tag，找自己來傷腦筋一下　XD

1. Dire Straits - Sultan of Wings

雖然自己較喜歡抒情的歌曲類型，unplugged的曲風，可是這首的吉他實在深撼我心，尤記得第一次聽到此曲是爸爸在試新Hi-Fi時播的，我路過時剛好在播那臨近結尾的經典吉他solo，於是偷瞄了專輯的封面，在翌日從爸爸的CD架裏找來聽，結果發現很多Dire Straits的歌都十分厲害

2. Queen - Bohemian Rhapsody

從中學時期開始王菲就是我的偶像，其實第一次聽Bohemian Rhapsody是聽王菲在98年唱遊大世界演唱的版本(youtube上有她在日本武道館演唱的版本)(後來想這麼冷的王菲選這麼熱的Bohemian Rhapsody是令人意外的，不過這首歌也真顯出她功駕，唱和音的好像都唱降了key，但王菲沒被影響！）選這首曲的原因幾乎是self explanatory了，我再搬出喜歡的原因也是和其他人一樣讚嘆Freddie Mercury的歌聲，歌曲突破性加入歌劇概念等等...... 我的答案可能沒什新意，但歌曲本身到現在聽還是覺得創新性十足！

3. Eric Clapton - Tears in Heaven

基本上也是無需解釋的經典，每次聽都很感動

4. Tori Amos - Silent All These Years

每次談及音樂總是發現自己愛爸爸的影響是如此的深，很多很多音樂都是在他耳濡目染下認識。Tori Amos，他口中的美女「通頭橙毛」，即使往後她再出了這麼多張專輯，最愛的仍是令我認識她的Silent All These Years

5. Travis - Flowers in the Window

或許不是我一直以來的最愛，最少在上週看他們的演唱會前不是，但是這首的確很有意思，超越了Why does it always rain one me在我心中的地位；另一方面第五位很難選擇（其實本來選5首就很難!)，若不是選這首大概會選The Sound of Music了，但若選The Sound of Music，則要全部歌曲一起選！因為他們給人感覺是連貫而不可分離的，要硬挑一隻就實在是太殘忍了！

Travis Concert @ Birmingham

2007-05-28T05:27:00.000+08:00

Travis剛出了新專輯The Boy With No Name，所以開始在英國作巡迴演出。到達場地後，發覺場地頗小，基本上就是在一個設了空曠地方做function的pub內，而且人也沒想像中的多，大概因為在英國開演唱會，本來就在每個大city都有一場，而且賣得好的話短期內也會重來「添食」，所以不愁買不到票的問題。

Supporting Act表演過後，兩工作人員在台上拿著大光燈對著觀眾從左到右的掃來掃去，過了好一會甫明白這大概意味著Travis團員可能正是會從台下經過人群上台，而這時在台側的我們已看到很多觀眾拿對手提電話和相機對著台下的中心位置！在那一片混亂的光景裏，當我看到一個粘著花朵，顯然是特別的咪高峰邁向我們時，才知道他們真的要在我面前走過了！然後就是那個美好的情節，和Travis四子握手，雖然沒能和被其他歌迷簇擁著的他們逐一好好握手，但在帶點瘋狂的情況裏和他們拍拍手，摸摸他們的手臂，已為整晚的演唱會帶來興奮的序幕。

從第一曲Selfish Jean開始，清脆的結他和流麗的和絃貫穿整晚演出。本來盤算著他們出了新專集大概不會多唱舊歌，所以你能想像當Side、Driftwood等舊曲的前奏一響起時，全部觀眾是多麼的興奮。有點出乎意料外，是晚Travis竟只唱了Selfish Jean、Closer等五首新曲，而他們最出名的歌曲卻差不多是沒有遺漏的唱，當然都是大合唱。＝）最後一曲Why does it always rain on me，主音Fran叫大家一起topple，請大家好好享受，請大家聽懂這首歌而變得年輕一點，全場人因而迫逼著高舉雙手，跳上跳下，決意要在這最後一曲裏徹底地耗盡全力；那如無止盡人浪的一幕叫人難忘。

或許因為主音Fran本來就是在Birmingham附近的Stafford出生，所以回老家特別有親切感，在encore後的一曲Flowers in the Window本來是他的自彈自唱，但他特別叫在後台休息的兄弟都上來一起唱，形成很溫馨的一幕。Fran實在是一個親和力很強的人，這次的演出配上了一個Sweden來的樂手負責keyboard，Fran特地向觀眾介紹他，也在唱Flowers in the Window時看見他稍為與樂隊保持距離，則像老大哥一樣把他扯回他們之間。他以致Travis樂隊就是這樣，沒有搖滾樂手很多時兼具的火氣，反而是幾乎帶點溫文爾雅色彩地彈著結他，希望能觸動人們的心靈。

還有一幕叫人印象深刻，快完結時那整晚似在向女觀眾放電的Bass手Dougie忽然溫柔，向著台下某人打招呼，又指著他又摸摸心口似是十分掛念的樣子，讓我以為見著舊朋友，後來才發現那是一個小孩子。後來Fran特別問場內有沒有年紀輕輕的第一次看gig的小朋友，果然就有兩個小豆丁在場，他們一一問了他們的名字，而在演唱會完後，Dougie和Fran都跳到台下遞了他們的rundown給站在台邊的小孩子，應該是簽了名的留念吧。這一幕給了我很強烈的傳承味道，若這是一套電影的一幕，我想這大概是一套像Almost Famous的電影，主角是充滿熱誠的樂評寫手/樂手，電影以倒敍手法，拍下兩個歌手給未懂事的他簽名，點燃了主角往後追隨音樂的夢想……

Rundown:
selfish jean
eyes wide open
writing to reach you
love will come through
as you are
my eyes
pipedreams
side
driftwood
good feeling
closer
sing
battleships
all i want to do is rock
turn
flowers in the window
u16 girls
why does it always rain on me

是晚Fran穿著兼場外有賣的Tee，夠幽默嗎？　正好我也喜歡Jaffa Cake 呀

5月24日待拆的皇后不雅的日月

2007-05-25T06:26:00.000+08:00

那個英勇殉職的消防員，佔了各大報章頭條兩天，我不禁在想，表示傷痛的特首曾蔭權會否在另一邊廂曾黑心地露出過那怕一絲的微笑，慶幸這麼一單新聞可以暫時掩蓋大眾對明報轉載中大文卷被判二級不雅及立法會通過拆卸皇后碼頭的關注？這一輪香港人要悼的事很多。

實在對明報副刊被列為二級不雅很看不過眼，若淫褻審裁處認為中大學生報情色版的文卷另人不安，列為不雅；已經引起這麼大的迴響和不滿聲音，其實他們不正好利用明報被投訴的機會，評他們為一級；以同一份問卷但不同的答案顯示出把文章列為不雅與否不在於問題和用字，而在於想引申的東西和能否對主題作探討分析，這樣也許還能為他們挽回一點分數。但當然，他們本來把學生報列為不雅就沒有這麼多學術和邏輯性理由，反而真如蔡子強所說被評什麼全看好彩與否，「蔡志森乜都唔過，金佩瑋就乜都過啦」；而且當他們想到若把明報評一級而學生報二級，又要被提問「這不是雙重標準嗎？」等一連串問題時，他們大概都沒有氣度和智慧回答吧。

同日，立法會以10票支持、7票反對、1票棄權通過拆卸皇后碼頭。蔡素玉在記者面前灑淚，說自己反對的立場與所屬的民建聯意向不同，所以她惟一可造的就是申請豁免，投棄權票。還記得上次在香港，參與了第一個選舉，初次接觸選舉對方法制度有點摸不著頭腦，我選的是人，但選出來的是那人所代表的黨的議席，而最終那人為黨爭取到議席但投票意向卻只能隨黨而不能隨己心…… 工聯會陳婉嫻一邊強調自己不支持政府文件，一邊「為表達不滿政府」中途離場不投票；劉秀成和陳偉業則以所屬界別意見不同和需入院檢查為由缺席，這四個人這樣改變了皇后碼頭命運，令急功近利的政府又勝了一仗，以後還有本錢和能力談文化保育嗎？

猶記得立法會選舉期間報紙常看到的是綑綁式選舉策略的字眼，昨天看到趙來發高呼明報被評不雅是「後現代集體綑綁式的文字獄」，原來現在的香港一直都在這詞語上兜兜轉轉，轉成現在這個模樣。

延伸閱讀：
皇后戰訊五月廿三日：曾蔭權，你以為這樣就贏了嗎？

Zodiac

2007-05-23T20:24:00.000+08:00

看完zodiac，本真有點失望，冗長的劇情，單一的順時記敍，沒結果的兜兜轉轉，不過正如導演David Fincher所說，他明白宣傳一定會與七宗罪扯上關係，但若引導人以為zodiac是另一部七宗罪，這才正正會令人口誅筆伐，拖壞口碑。Zodiac不是一部圍繞連環殺手的故事，它只是一個crime story，甚至只是一個新聞故事；我不喜歡故事沒有高潮迭起的破案情節，只圍繞著疑犯無力而不成功地找証據，但電影的確是一絲不苟地拍出活生生的史上懸案。

故事從自稱Zodiac殺害第一對男女開始，敘述記者和警探的調查過程，而殺手多次寫信並自製密碼信件到報館令全城關注，也令在報館當插畫師的主角引起興趣；可查案的過程一點都一順利，少量以及不一致的証人口供加上地方警局間的不合作令進展緩慢，警探們一直苦纏著一兩個疑犯而最後也沒有任何結論。導演一直都以順敍手法在單一的時間軸上推進劇情，一幕至另一幕的轉換只能以字幕交代時間，從兩小時後到四年後的轉接也有，這樣經過十多場，十幾場的時間轉換卻沒進展的劇情，我便如電影裏城內的居民，最初面對冷血殺手心驚膽跳之餘多多少少也像看電視劇一樣追看他有什麼新花樣謎語；但隔了幾年這沒有破案的連環殺人案變成昨日新聞，作為觀眾面對原地踏步的破案進度不禁覺得電影只是沒完沒了；可是錢幣的另一面正是這電影的寫實，沒有加以渲染，沒有個人英雄，老實說比現在很多找著真實事件的其中一個點，然後加以無限擴充扭曲再說成是based on a true story的電影踏實得多。從一部商業娛樂片的角度，這電影的確不合格，兩個多小時，沒有英雄，欠缺高潮迭起或任何大twist，也沒有七宗罪裏炫麗的視覺效果，可導演這次拍的相信是一部十分忠於史實的電影，從電影的佈景道具看出他對細節的絕對執著，看電影的訪問也說劇組們曾把當時參與的警探、記者甚至受害者一一訪問，這些大概解釋了為何電影在影評人中口碑好卻不賣座。

七宗罪在很多花招和兇殘殺人法背後探討的是審判和價值觀的人性問題，而Zodiac裏導演刻意不對角色和事件作任何批判和詮釋，不過內裏的obsession還是沾上了人性這個面。首先是警探的obsession，追查幾年後把賭注都壓在一個主要疑犯上，於是只希望以不同方法把証據指向他，到後來主角插畫師不再畫畫而全職查案，就更基本地從本身的熱誠變成obsession，最尾問証人一幕不是強迫她吐出自己希望得到的名字而是自我欺騙了，而電影中主大的主角乃是導演，從所有細緻的道具到劇情細節，整部電影也流露了他對案件的終極obsession。

敲擊樂的精彩

2007-05-07T09:02:00.000+08:00

今天York城內舉辦一年一度的York Carnival，說是全年最大的盛事，所以出去湊熱鬧了，parade沒有想像中的人多，嘉年華內的其中一項非洲鼓卻出奇的好看。十多人的行列，拍的敲的搖的都帶出力量和節奏，把經常坐在電腦前而累積的心煩意亂筋骨疲勞舒解出來；看到跟著節拍搖擺和後來加入奏樂的小孩，也令人會心微笑。多想自己也會打鼓，不止因為他能成為排解日常生活壓力的出口，還因為慢慢意識到很多東西的重點正在於節奏，歌曲的節奏、電影的節奏、與人相處的節奏、生活的節奏…… 很多時把著眼點放在內容而忘記節奏，形成錯誤的關鍵、又或是不美滿的遺憾。

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回家後，趕緊在網上找找敲擊樂作品，找回精彩地把日常生活融合在敲擊節奏內的Stomp，教我不要忘記生活的細節總也能敲出活潑樂章。

週日旅途上

2007-05-01T10:12:00.000+08:00

突發的短途旅程，經過高高低低的油麥田後，火車把我們帶到海邊渡假城市Scarborough
海，有誰不喜歡海？
海，散發著就連狗兒都跑得特別愉悅的魅力
但原來Scarborough看海的重頭戲不在海邊，
而在山上舊城堡的眺望台上
異常彎曲的海岸線
彷彿是魚眼鏡拍下的灘
猜不透為何旅客服務中心賣的明信片為何沒有這一張

可愛的人兒
讓相機洋洋灑灑嚓了很多遍
半天就等於到異國去拍整整一天的照片
對不起, 我總喜歡以能量化的事實來表達事情好壞
就如我喜歡在夜裏仔細地數我當天的二十四小時是怎樣地過
我知道, 我知道, 這是我的老毛病
我知道, 我知道, 應該有另一把尺量度生活
例如笑聲的起落
例如心房裏的色彩盤

多年以後，希望我們都忘記那致命的冷
只記起那片綠色
那個用水平視線看到的連綿的無邊的綠

突然想起王菲那首詞
只要把月份改改就好

五月天高人浮躁
五月裏　平淡無聊
一切都好　只缺煩惱

想起這詞，做出一個久未做過的翻歌詞本的動作
然後重看了浮躁大碟中一首較被忽略的＜無常＞
然後決定跑題地把歌詞打一遍

無常
夜風微涼　樹搖月晃
雲兒在飛　我在想
水流　花兒香
一片夜色放心上
喜中帶憂　暗中有光
怎麼度　怎麼量
田野　山崗
美麗之下的淒涼
無常
你看那山色湖光
你看那藍色白楊
看不到一絲渺茫
你再看海天碧浪
你再看晚霞曙光
禁不住匆匆忙忙
把希望留給失望

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The Lives of Others竊聽風暴

2007-04-27T06:27:00.002+08:00

過了奧斯卡頒獎禮一個月的四月中旬，終於看了拿下最佳外語獎的德國電影The Lives of Others。他再次我令我感受到電影的力量，縱使很多歷史與自己不相干，還是會看得激動，看得心碎，或許終歸電影想說的不只是東德的秘密警察，而是人性這最基本的題旨吧。
我不太會寫影評，總怕被其他影評和介紹先入為主地影響自己對電影的看法，也害怕字裏行間會流露自己沒有看明白電影的愚昧和困窘，在網上看到龍應台評這電影，說是評，其實更是以她居德國多年的身份以及淵博的文學歷史補充電影背景，看完更回味電影，乾脆轉貼這裏吧！

龍應台評《竊聽風暴》：你是有選擇的

來源: 南方都市報　　

　　今年得了奧斯卡最佳外語片獎的德國作品《竊聽風暴》(The　Lives　of　Others，又譯《別人的生活》)，在取得小金人之前便早已引起了轟動，橫掃德國各大獎項，包攬2006年歐洲電影獎上的最佳影片、年度男演員和年度編劇三項大獎……熱烈的關注和議論從德國本土蔓延開來。

《竊聽風暴》劇照。

　　本報曾在2006年第四季度娛樂盤點中對該片作出重點推介。《竊聽風暴》與三年前的《再見列寧》有點相似，時間背景都是東德末期，故事將前民主德國國家安全局不為人知的大規模竊聽行徑公佈於眾，同時以一絲溫暖打破同類電影的俗套。

　　奧斯卡的小金人，使得這部德語文藝片再一次受到更廣泛的關注。知名專欄作家龍應台應本報之約，寫下了對該片的所感所想。

　　——引子
　　
　　1　列寧聽貝多芬

　　《竊聽風暴》(《別人的生活》)，今年度的奧斯卡「最佳外語片」，真的很特別。一夜成名的導演，東諾士馬克，是個初出茅廬的人，只有三十三歲。得獎的作品，是個啼聲初試的作品，他的第一部劇情長片。而且，他不只是導演，劇本也出自他的手。從構思到完成，整整九年。

　　九年前，東諾士馬克還是個慕尼黑電影學院的學生，有一天在家中發呆，聽貝多芬的《熱情奏鳴曲》，突然想到列寧當年是怎麼談這個奏鳴曲的:

　　沒有比《熱情奏鳴曲》更美的音樂了，驚人、超尋常的音樂！它總讓我像幼稚的孩子一樣由衷地覺得自豪——怎麼人類可以創造出這樣奇蹟似的樂曲。

　　一九四九年一月，美國的《時代》週刊報導了莫斯科紀念列寧逝世二十五週年的情景:

　　這樣一個人

　　全共產世界(不日落國)都在紀念列寧逝世二十五週年。在莫斯科，面帶笑容的斯大林和其他共黨重要人物坐在莫斯科大劇院觀禮……如往年一樣，一整天都是歌頌列寧的演講致詞，還包括一個以列寧生平為內容的廣播劇，長達一小時。廣播劇以列寧最崇拜的貝多芬《熱情奏鳴曲》作為壓軸尾聲，並配上列寧的話作為旁白:「沒有比《熱情奏鳴曲》更美的音樂了，驚人、超尋常的音樂！它總讓我像孩子一樣由衷地覺得自豪——怎麼人類可以創造出這樣奇蹟似的樂曲。」廣播劇以最甜美的聲音結束:「列寧，就是這樣一個人！」

　　四十五分鐘之後，美國電台也開始發音，播放美國版的列寧生平。貝多芬的《熱情奏鳴曲》也響了起來，列寧熱愛這個曲子的話，也被引用，但是，這一回是全文:

　　……讓我像幼稚的孩子一樣由衷地覺得自豪——怎麼人類可以創造出這樣奇蹟似的樂曲。

　　但是我不能常聽這個樂曲，因為，它會影響我，使我有一種衝動，想去讚美那些活在污穢地獄裡而仍舊能創造美的人，想去親撫他們的頭。可是這個時代，你不能去親撫人家的頭，除非你要讓你的手給咬斷。你得重擊人家的頭——毫不留情地重擊——雖然說，理論上我們是反對任何形式的暴力的……我們的任務真的很難搞。

　　東諾士馬克心裡已經有一個故事:一個共產東德的秘密警察如何監聽一個名作家的私生活。三年的時間，他藏身在維也納一個修道院裡寫劇本，但在動手寫作之前，他已經花了好幾個月的時間採訪曾經做過秘密警察和線民的東德人。

　　「我發現，」東諾士馬克說，「秘密警察是一群把內心情感上了鎖的人。他們變成只講究原則的人，感情元素整個被排除、被封存起來。而這其實就是列寧所表現的:他害怕他的感情會壞了他對原則的追求。」

　　有一個退休的秘密警察邀請東諾士馬克到家中晚餐。很愉快地，這個人告訴他東德秘密警察如何以最高效率蒐集「潛在敵對勢力」的「氣味樣本」，只有一次失誤:有一個女人，被蒐集「氣味」的時候，她剛好來月經。秘密警察把帶血味的「樣本」給狗去聞，「那狗被搞胡塗了」。

　　講故事的前秘密警察說著說著就大笑起來。

　　東諾士馬克坐在一旁喝茶，心中顫慄不已:原來，「徹底的野蠻和文明，隔得那樣近」。
　　
　　2　布萊希特看加利略

　　列寧為了保持革命的純粹性而拋棄他最愛的《熱情奏鳴曲》，東諾士馬克就試圖用電影藝術來演繹:如果革命家真正聽了《熱情奏鳴曲》那樣的音樂，世界會不會不一樣？

　　地點是德國民主共和國的首都柏林，時間是「一九八四」——這絕不是個未經細思的年份。歐威爾的黑色預言，正籠罩柏林。秘密警察魏斯樂，是個奉公守法、愛黨愛國的忠貞公務員。他善於偵訊，用精準的心理手段摧殘敵人意志，取得口供。他相信，國家的安全必須依靠像他這種忠誠共產黨員的無私付出。

　　領導交給他一個新的任務:二十四小時監聽名作家德瑞曼，找出他的「污點」。

　　德瑞曼是個典型「體制內」的作家。愛國，不反黨，享有盛名，與黨的最高領導都有交情。所編的劇本演出時，總是冠蓋滿京華的待遇。文人朋友中，有憤懣的不合作者被禁止出境，他不作聲。有批判當局者被監視、被孤立、被「滅音」，他同情，但不行動。這樣被黨所愛，他也自信自己不在被國家監控的名單內。

　　他不知道的是，文化部長看上了他美麗的情人，舞台劇演員克麗斯塔。部長將他置入全面監聽，期待找到污點，以遂私慾。克麗斯塔，在絕對的權力下，不敢不從。她先是屈服於部長的欲求，又在威脅之下出賣德瑞曼；文人和藝術家在國家機器的巨輪之下猶如螻蟻求生。

　　一個前輩導演的自殺帶來了德瑞曼的轉變。深受德瑞曼尊敬的舞台導演，因為「不聽話」而被剝奪了藝術生命，終於以死來表達抗議。向來選擇不挑戰當局而如魚得水的德瑞曼，在聽到消息的一刻，沉痛之餘，坐在鋼琴前，開始忘情地彈起熱情澎湃的《好人奏鳴曲》——一首以《熱情奏鳴曲》為模板的新曲。

　　德瑞曼面臨抉擇:他繼續獨善其身，假裝看不見那個充滿壓迫的世界，還是準備犧牲所有既得的利益，起身以行動反抗。

　　他決定成為行動者。冒著死罪，寫了一篇長文，揭露東德隱藏自殺人口統計數字的文章，透過地下管道，送到西德發表。

　　認真監聽著他的秘密警察魏斯樂，戴著耳機，當下就聽見了《好人奏鳴曲》，激動不能自已，流下了眼淚。

　　在此之前，他從德瑞曼的書房裡「借」了一本小書出來，躺在床上念，那是布萊希特的詩:

　　憶瑪麗亞

　　夏日晴空在我倆之上

　　深深凝視那朵雲

　　那樣純白，那樣高

　　當我再度凝視

　　它已消失

　　眼睛如冰冷玻璃，從來不流露任何情感跡象的秘密警察魏斯樂，在深夜的孤獨裡，讀詩。

　　從監聽，魏斯樂當然知悉德瑞曼的「叛國」計劃，忠貞的秘密警察面臨抉擇:他應該忠於他信守了一輩子的愛國愛黨那一套原則，還是他心中被「奏鳴曲」和詩意外敲醒的善惡直覺。

　　布萊希特的名字在這裡出現，也不會是未經細思的。他是東德共產黨供在神桌上的社會主義偉大作家。可是他的兩部盛名之作，《加利略》和《四川好人》，探討了同一個核心問題:在面對不公不義的強權時，個人的抉擇是抵抗還是妥協？在面對善與惡的拉鋸時，個人的抉擇是往善還是從惡？

　　在布萊希特的劇本裡，加利略面對教會的壓迫，選擇了不抵抗的妥協，但是用妥協所贏得的空間設法將自己相信的真理傳遞出去。所以他的學生認為，他的妥協其實是一種真正的英勇。《四川好人》的道德，使得她無法生存；必須依靠一定程度的「惡」，才能保護她自己，讓她的善得以存活。布萊希特半生面對納粹的國家強權，輾轉流離；到了美國，又被邁卡錫反共主義逼迫著交代政治立場。個人面對不義的國家強權時，究竟要怎樣做自己的道德抉擇，究竟要如何找到安身立命的平衡點，一直是布萊希特作品裡最重要的問題。

　　在「一九八四」的歷史時空裡，作家德瑞曼和秘密警察魏斯樂所面臨的，是和加利略，和布萊希特，同一個問題。
　　
　　3　穆荷演魏斯樂

　　東諾士馬克拿著寫好的劇本四處籌錢拍片時，一路碰壁。碰壁的理由都是一樣的:它不是喜劇，而且主題太嚴肅。

　　柏林圍牆倒塌之後的十五年間，以共產東德的生活為題材的電影不是沒有，但得到市場青睞的幾乎全都是喜劇片，譬如膾炙人口的《再見列寧》，對於消失了的東德社會主義歲月用一種落日餘溫的溫情、不傷筋骨的調侃，加上一點淡淡的懷舊情緒，組成了面對過去的主調。《竊聽風暴》在德國引起騷動，除了電影本身的藝術品質之外，一個很關鍵的原因是，這大概是兩德統一十六年來第一部不加糖加奶的，認真刻畫東德秘密警察恐怖統治的影片。

　　圍牆在一九六一年樹立起來，到一九八九年倒塌的二十八年光陰裡，秘密警察最大宗的業務就是防範人民逃亡。七萬五千人因為企圖逃亡而被監禁，八百零九人因為逃亡而喪生。大約七千五百名邊境警察「監守自逃」，三分之一成功逃走，不成功的三分之二被關進監牢。東德總共僱用了九萬名正式秘密警察和十七萬五千名秘密線民去管控一千七百萬人民——相對之下，希特勒只用了三萬名秘密警察監控整個德國。十七萬五千名線民，包括妻子監視丈夫，學生監視教授，兒女監視父母，情人相互監視。飾演魏斯樂入木三分的名演員穆荷自己，在兩德統一後去察看自己的「忠誠資料」，發現有長達六年的時間，每天向秘密警察報告他的言行舉止的，正是他自己的妻子。

　　所以東德人並不那麼願意去翻開自己的資料。在秘密警察的檔案裡，是的，有太多的「真相」，但是知道「真相」，究竟會帶來幸福還是更深的痛苦？大多的電影對東德陰暗的歷史輕輕帶過，是不是因為，人們並沒有那麼大的力量能承受痛苦？或者說，人們也沒有那麼大的力量去承受罪責？

　　曾經擔任過秘密警察的東德人也組織起來了，添了白髮的他們說，他們當初也不過是盡他們的「首土有責」，做的是一份榮譽的工作，並沒有罪責可言。可是那因他們的「榮譽」工作而家破人亡的其他的人們，仍被記憶折磨。政治學上所謂「轉型正義」——在改朝換代、價值翻轉之後回頭來清理是非、分辨善惡、追究獎懲和責任，是二十一世紀的人類仍舊在困惑摸索的巨大課題。

　　東諾士馬克每天接到很多很多的來信，「有時候，」他說，「我不敢打開，因為，裡面有太多痛苦。很多人想來跟我訴說，我只好說，我不是神父，沒法幫你告解。但是通過我的電影，人們似乎認識到一件事:你，是有選擇的。」

　　他指的是秘密警察魏斯樂。為了不忍見德瑞曼以叛國坐牢，為了忠實於他在聽《好人奏鳴曲》和讀布萊希特的詩時的感動，他選擇放棄仕途，付出代價:被降職到地下室去做拆信員。統一變天之後，他也翻不了身，仍舊在最卑微的底層艱辛求存，做一個遞送免費廣告的送報員。

　　而在「一九八四」的朝代裡呼風喚雨的那個文化部長，統一之後，搖身一變，又是一個新時代的大人物。東諾士馬克的電影用了很多當初東德的機關大樓實地拍攝，但是監獄博物館的館長卻拒絕了他拍攝的請求。原因？館長說，因為東諾士馬克的劇本不符合史實:整個東德歷史，像魏斯樂那樣「良心發現」的秘密警察，對不起，一個都沒有。

原址：http://www.nanfangdaily.com.cn/southnews/dsyl/200703050315.asp

花的練習

2007-03-27T07:36:00.000+08:00

天藍又乾爽的天氣最叫我想往外走，雖仍微涼，但放晴的天。昨天這天氣好像還與洗衣機拿出來仍帶著洗衣粉味道的衣服發生微妙的化學作用，嘴裏竟不自覺地哼出梁詠琪帶有夏天氣息的舊歌，英國變幻無想的天氣也許最少令我們學懂珍惜吧。

大概兩個星期前已看到水仙花出現了，趁著好天氣便去拍照。近看才發現原來都已經開得太盛了，似乎都快要凋謝了，回想起數年前爸爸來探望，拍下的照片都是花開燦爛的背景，那是四月初，過幾天他又要過來了，但這次可能四月不到他卻已錯過了開得最盛的花兒?! 是轉變中的氣候等不了我們還是花兒等不切我們?

看著圍著一起的水仙花，我突然發現她們好像和害羞草是親戚，因為她們都是面向內的! 就像是在西邊的花面75向東，東邊的卻面向西，圍了一圈都覺得沒有花是正面朝向自己的!　

看看這邊吧！

右面的還是在害羞

拍水仙花也是作為之後要去荷蘭拍鬱金香的練習，發現對著一大堆花還是挺束手無策的，太多景物很難找到主題重點，可能花的拍照也可作為靜心、專注而不被外物騷擾的練習吧

　

有時跳舞

2007-03-23T11:35:00.000+08:00

最近想看聖獸舞姬的舞蹈演出，其實自己對舞蹈毫無認識，唯一接觸只有小時候媽媽帶我去看天鵝湖、胡桃夾子等芭蕾舞演出，可是還是被＜聖獸舞姬＞的宣傳文案吸引。聖獸舞姬的主要舞者包括蕭菲‧紀蓮（Sylvie Guillem)，她是當今世上最傑出的舞者，十九歲已成為巴黎歌劇院舞蹈學校的「鎮院之寶」，後來又再加入倫敦皇家芭蕾舞團及游走於其他世界一流舞團，甚至踏足現代和抽象形式的舞蹈，令我聯想起以前看<舞吧！昴>，芭蕾舞是以下半身為重心；而現代hip hop舞即講求把力量傾在上半身，從古典芭蕾講求規律和公整性的訓練轉到注重流動節奏形式表達的現代舞，大概比老來學新的語言更困難，能在其地位又有此膽識表現其他類型的舞蹈，蕭菲‧紀蓮無疑是舞蹈界的一塊瑰寶。

聖獸舞姬的另一舞者孟加拉裔的艾甘‧漢（Akram Khan），跟蕭菲‧紀蓮相近地先研習印度古典舞蹈kathak，後再鑽研現代舞，因從印度古代哲學中參透出獨到的舞蹈，在歐洲舞台大放異彩。而聖獸舞姬的第三「明星」，是台灣雲門舞集的創辦人林懷民先生，負責為蕭菲‧紀蓮編排獨舞。一直以來都很想看一次雲門舞集的演出，還記得最初接觸林懷民這個名字，也是認識龍應台的時期，兩個同樣很有態度的人物，令我感覺到台灣的生命力和力量。林懷民替蕭菲‧紀蓮編舞，還真教人引頸待盼的，其實這演出還在香港公演過，沒機會看，納悶...... 在Youtube找了找蕭菲‧紀蓮的video，覺得她在日本還挺紅，有不少是日本電視台的片段，看了她的芭蕾舞後又看了她的現代舞，實在是很前衛。

Sylvie Guillem 和Manuel Legris跳的古典雙人舞

獨個跳的現代舞

想起舞蹈，想起自己情有獨鍾有關跳舞的電影。即使如每年暑假最少會有一套的勵志片公式，從主角不認識到感與趣，經過苦練挫折到最後登上大舞台，穿插兩三段流麗舞蹈，我仍然樂此不疲。當然，舞蹈片種類很多，跳舞本來就製造浪漫，輕鬆溫馨的像談談情跳跳舞、激情的如Dirty Dancing；不是談情的也有很多，Robert Altman拍舞蹈團的The Company、艾慕杜華談畸戀的Talk To Her...... 然後，一定還有大家都不能忘記的Billy Elliot吧。英國工人階層出身的小子不愛打拳愛跳舞，看他在街上跳的一段踢躂舞看得人心花怒放；和朋友的同性戀疑惑叫人哭笑不得；與家人的愛真摯感人；在娛樂片之上還要反映社會階層問題，這實在是英國人應十分自豪的電影吧! 後來有機會又在英國看了Billy Elliot的音樂劇，期待在現場看跳舞會有更大的震撼力，但最後竟然還是更喜歡電影版，大概只有第一次才能給你最原始的感動吧，結果，我對Billy Elliot的回憶停留在電影最後一個鏡頭，Billy在舞台上躍起的背影裏。

最後想起，電影中有關舞蹈的片段，其中一個我最喜歡的不是來自跳舞主題的片子，而是那個可愛的少女用紙杯當芭蕾舞鞋跳舞的片段，花與愛麗絲、蒼井優。突然發現，原來我喜愛的也許不是岩井俊二，不是蒼井優的可愛臉孔，而是在和煦陽光中做有信心、自己喜歡的事，暖色的青春，就這麼簡單。在Youtube發現竟有這一段，又夠樂好一陣子了。

夢囈

2007-02-16T08:46:00.000+08:00

壹
有些字看到會很敏感, 好比說感動到你的, 好比說正好形容到你感覺, 想法的
仿佛赤裸裸的給人看穿
感覺是抽象的，私人的，但誰知道感覺不就是從同一個prototype中倒模出來？
一直都驚歎於文字的力量, 不要說愛斯基摩人有幾十個字來形容雪了，
那起碼還是具體的東西
即便如痛這樣看不見摸不著，不如熱一樣別人摸一下便會感受到你所感覺的，
但文字卻能形容得恰如其份，
很多不同的痛症，小時候聽不懂，到第一次有那種痛，準知道就是那詞形容的沒錯
那末文字說到底是用來分享的？
還是有些更私人的感覺，從來就沒有多於一人重覆有過，於是代表的詞語從沒出現過．．．
於是我又開始明白，為何別人和我一樣的品味，先會高興有知音
後來發現原來有些東西私密得不想跟人分享
就如每次想到老夫婦看海一幕，都會眼睛濕潤一樣．．．

貳
有時很不想寫東西
真的是詞窮嗎, 還是我在害怕思考現狀？
我逃避的，是要認真地檢閱自己, 剖析自己生活和想法的過程吧
逃避這詞可能概括我這階段的狀態？
我害怕生活已成定局，因我害怕建立倚賴
當坦白原來都是因為害怕孤獨而退下的一道防綫
真正的我剩下多少
我又見到自己頭上那無明狀的一團灰色
重重的把我拖得很慢很慢
不止把我和未來的距離拉遠
甚至連現在都追不上了

叁
快樂會傳染, 憂愁? 當然也會
然後可能我不喜歡寫的原因也因為愈寫會愈愁吧
這可能是我蛙向深處認真面對自己的結果
但也可能只是沉溺在哀愁的感覺吧?!
不都說少年不識愁滋味　為賦新詞強說愁嗎？
好歹我是青年吧? 哼!

肆
外面 - 周迅
外面的世界很精彩
我出去會不會失敗
外面的世界特別慷慨
闖出去我就可以活過來

留在這裡我看不到現在
我要出去尋找我的未來
下定了決心改變日子真難捱
吹熄了蠟燭願望就是離開

外面的世界很精彩
我出去會變得可愛
外面的機會來得很快
我一定找到自己的存在
一離開頭也不轉不回來
我離開永遠都不再回來

唏哩嘩啦說完一大推，感覺回來現實了一點
就如那場要下一百年的大雨
即使只下了五十年
但到一天連青蛙都一隻一隻從天上掉
還會離嗅到雨後的草香味遠嗎？

冰島聯想

2007-01-26T05:15:00.000+08:00

冰島，一如本身名字，披著神秘面紗，現代、科技、自然、純樸，這許許多多本以為多少會互相矛盾的詞語，卻好像在北歐找到交匯點。

在冰島能看到的自然奇景好像特別多，冰島可會留傳著特別多的傳說和神話?

還記得<綠光>MV的開場白嗎?

難以解釋而少見的自然景像總被賦予民間傳說和意義
替日出而作日入而息的規律生活添上色彩
也為民間訂下的道德標準添上規範和罰則

自然現象被科學解釋後，出來的好像都變成化學符號:

極光(Polar aurora)出現於地球的高磁緯地區上空。是一種絢麗多彩的發光現象。由來自地球磁層或太陽的高能帶電粒子流（太陽風）使高層大氣分子或原子激發(或電離)而產生。另外，在太陽黑子多的時候，極光出現的頻率也大。

在科技發達、教育水平高的冰島，卻有高達八成半的人相信小精靈一類的傳說，是冰島人特別可愛，還是精神分裂?

Strokkur 噴泉

冬天的瀑布

或許，冰島人本來就活在童話王國吧(err.. 是高科技的童話王國吧)

英國有暴風，沒風球

2007-01-20T08:45:00.000+08:00

這兩天颶風吹襲歐洲，單英國就造成多於10人死亡。我也免不了身受其害，和香港的颱風不同，這裏沒有同時帶來暴雨和雷電，但是風吹得猛，我在過湖上的小橋時要用跑的，委實怕會吹回頭甚至跌進湖裏（上星期同樣是猛風，同樣是橋上，coursemate就風趣的說: see you in the lake ;））。收音機說我區的風勢有70mph，算一算等於香港的八號風球了，在香港長大的我，實在很不習慣英國沒有風球制度，當然這裏還是有廣泛廣播關於暴風的消息和對市民的提醒，但是沒有風球制度令市民不能把暴風程度具體化，也不能發出到達什麼風球訊號就要有什麼相關措施/安排的規定，例如沒有規定停課的安排，這樣相當不便。

可是，似乎像香港一樣有風球訊號乃是少數，經台灣同學提醒他們也並沒有風球訊號，回家翻查了一下，大部份國家地區都沒有這種仔細的風力指引，難道是因為香港僱主和僱員都喜歡算死草，惟有已清晰的官方規定來劃分什麼時侯要或不要上班？當然，風球制度下還是要彈性處理不同情況，像要上班與否的問題必要固及個別情況，但我認為有風球訊號的制度的好處在於令我對風力程度有更具體的概念，要不在沒有量化的制度下，一般市民中對暴風的嚴重情度還是挺模糊的。

Source: BBC
沒有整家嚴陣以待地坐在電視前看暴風消息；沒有停課安排（或任何安排）；沒有到超市入大量罐頭，這裏的暴風...怪怪的...

英國Big Brother涉種族歧視收過萬宗投訴

2007-01-19T09:46:00.000+08:00

英國Channel 4 正在播放的Celebrity Big Brother因參賽者Jade(去屆Big Brother勝出者) 出言侮辱印度女星Shilpa，引起軒然大波，被認為是種族歧視，收到過萬宗投訴，成為英國收到最多投訴的節目。

廣告贊助商停止合作，實行劃清界線，電視台卻謂言言論雖有關文化和階級間的衝突，但並非種族歧視；同時指出電視節目本質正是要反映英國生活和文化中的實況。的確，Channel 4近年致力顯示自己對小數階層的反映和對其利益的維護，在真人騷裏有安插過同性戀者、雙性戀者或過度活躍症患者等不同階層，但真人騷裏的小型社會不能反映真實社會，因為他們與所謂其餘大眾的比例差不多倒過來，把他們和教育程度低、愛挑釁別人的參賽者（Jade正是代表，經典包括以為Cambridge 位處London內和以為Saddam Hussein是拳手）集為一組不為反映社會，只為增加話題和收線率，而弔詭的是節目以大眾投票的方式逐出觀眾不喜歡/不同意/要批判的對象，而這卻正是電視台的收入來源（觀眾付費電話投票），這真人騷是真真正正資本社會下才能出來的產物。

這個風波的其中一個爭論點在於那些言論是對Shilpa的個人攻擊還是對其所屬國家和種族的歧視，照理這決定於挑釁者說那些話是因為不爽Shilpa本人，還是因為她是印度人而不爽她；說出來的侮罵字眼有否歧視成份反而未必有關，因為罵人時根本存於不冷靜狀態，罵人字眼只在乎夠不夠狠，就如罵人‘死肥婆’不一定是因為歧視她肥胖（只是因為要罵她而她的特徵是肥）。可是殊途同歸，批評Shilpa或是種族歧視都源自對別人的不尊重，而Jade等人認為自己的批評是針對個人來自她們的無知，他們甚至不知道自己已經對Shilpa的文化作出攻擊，若這節目真的反映真實社會，這種無知才是真正可怕:

對我來說，Channel 4視不視這為種族歧視和要不要逐出Jade都不太重要，他們即使有所行動都只是在輿論壓力下做些指定動作而已，在英國以致國際引起對歧視問題、文化、階級差異的討論才是寶貴一課

方大同－與R & B和詩纏綿的愛愛愛

2006-12-30T02:51:00.000+08:00

方大同的新碟<愛愛愛>終於趕上尾班車，趕及在零六年尾推出。看著碟中的歌如<愛愛愛>、如<蘇麗珍>，都是眼熟耳熟的電台熱播歌（起碼在903），加上上一隻碟一些歌如<我們能不能>都在今年派台，計計埋埋，其實佢既歌曲由年頭至年尾伴我們過了一整個年頭。
說方大同唱的是詩，我真的這樣認為，不只是因為林夕替他寫的一首<詩人的情人>，以接近拋書包的氣勢包裝那想傳遞的簡單直接的愛，還多得周耀輝。<愛愛愛>寫出來就註定跟方大同為薛凱琪寫的<糖不甩>配成一對，兩首都是周耀輝的詞，以文學為現代的愛下註解，討人歡喜得不得了。同樣來自周耀輝，<蘇麗珍>就開宗明義是要為歌度身訂造一襲講花樣年華的旗袍，但告別電影裏的沈鬱，在佻皮活潑的編曲下，巷子走廊裏的蹉跎只遺下對現代人快捷直接簡單愛的啟示。2006的廣東詞壇，黃偉文減產，林夕量多，好詞卻照舊偏心給他心中的幾塊肉，而我甚至已開始奈不住他那喃喃不斷的大道理；周耀輝突然變得亮眼得多，<糖不甩>、<愛愛愛>等具詩意而不囉嗦，還不要忘記他為黃耀明<若水>寫了一半歌曲的詞，實在勞苦功高。
大碟裏仍貫徹上碟的R&B曲風，全碟都由方大同自己作曲編曲，加上他偏愛用的小調，配合文學性的歌詞，成為標誌式的方氏歌曲；他的中西合壁，比王力宏近年致力發展的chinked-out更融和，更易為人接受。
<偷笑>中方大同以懶慵慵的唱腔，唱出帶點jazz and blues的味道；剛好和後一首的＜Goodbye Melody Rose＞造出對比，後者顯示他也有能實淨唱出勁道的一面，那怕只是副歌那幾個音，不知道下一張碟他的歌會不會更徹底看得到他使力用勁的一面呢？
<四人遊>找來薛凱琪對唱，飾演前男女朋友，要跟現任伴侶來個四人遊或許天方夜譚，但重聚後發現已無怨恨或許挺貼近民情；三分鐘歌曲沒有大起大伏，容不下說後悔容不下對罵，從頭到尾淡淡然，可能正似現代愛情，起碼我們不是活在重遇舊情人要在街上撕爛面互罵的電視劇裏……
<唉!>featuring 農夫，意外又新鮮，歌曲‘說是非不如多讚美’的意念由方大同提出，歌詞則由C君陸榮操刀，但填國語詞（包括國語rap）沒有農夫自己歌曲那麼道地好玩了，畢竟這首歌農夫只是featuring，整首歌除了加入rap部份外其他作曲編曲等與其他方大同作品毫無差別，不知道農夫featuring方大同或兩個來個共同寫曲又會是什麼效果呢？
<愛愛愛>全碟都聽得輕鬆寫意，好像較配合夏季，但既然這個冬天不太冷，年底有這樣一份清新可人的禮物不是很好嗎？

P.S. 看歌詞時本來疑惑和方大同合寫<手拖手>和<拖男帶女>的梁茹嵐是誰，原來正是大同的媽媽！

大碟網頁

遇上塔羅牌殺手(Scoop)

2006-12-29T01:05:00.000+08:00

今天看了活地亞倫的<遇上塔羅牌殺手> (Scoop)，有Scarlett Johansson 加Hugh Jackman 的陣容，但在香港只在數家戲院上畫，且匆匆落畫，實在可惜。但可能很多看過的人不覺可惜，因為在網上看到的評論，彈多讚少，歸納大家對此片的批評，對電影的指控我認為是因為導演是活地亞倫、與前作迷失決勝分(Match Point)比較或視之為懸疑推理片之故，但我看畢此片，覺得對這電影有這些先入為主的想法和期望是不合理或不公平的，若不帶這麼多包袱，或許能替電影加回不少影評中的讚譽和分數吧！

導演是活地亞倫
雖然男女主角都是大明星，但電影最大的主角畢竟是導演兼演員活地亞倫吧。他的電影出名以幽默詼諧來探討人性倫理等課題，簡直自成一格得差點可視為電影的一個genre。那對這樣高功駕的導演難道就不應帶高水平的期望來檢閱電影嗎? 當然應該，對名導演與對新晉導演以同等眼光和水平看電影，反而出奇，也似對雙方都不公平；對高期望的電影作出苛刻或嚴厲的批評，其實也像是一種愛之深責之切吧！但是，看活地亞倫的電影，準則不一定是要帶深入的人性討論或社會諷刺吧！Scoop在我看來，導演希望輕鬆詼諧是大前題，諷刺社會只是副產品。電影中幽默抵死的對白處處皆是，從對每個人都說的恭維說話到說自己的宗教信仰是narcissism，加上活地亞倫自己神經兮兮的演繹，不已是活地電影的標籤嗎？他的電影仍然充滿wit and wisdom，邊看電影時邊想想如果要我加上中文字幕我會怎樣譯，最後結論是我怎樣譯都會失去句子本身的神韻，英文（或其他外語）的說笑話方式跟中文完全不同，把英文硬譯過來能譯其意不能譯其韻，笑不出口，所以看這些電影都是盡量聽和看英文字幕最原汁原味了。Scoop沒有深入的人性探討，我喜歡把他視作大導演拍罷Match Point後，喜歡London，也難得留得住Scarlett Johansson，於是以繼續玩樂心態而拍下的輕鬆小品，而非要承接Match Point的所謂回勇之勢，而要再下一城的作品；而電影的劇本四平八穩，拍攝技巧純熟，已達我對活地阿叔準則的要求了。

與前作迷失決勝分(Match Point)比較
雖然兩片都以London為背景，Scarlett Johansson為主角，走點點的懸疑路線，但就如上面所述，Scoop不像Match Point，想探討人生的好運與不幸、命運等大課題，反比較像導演想過過戲癮的小品。這兩部作品跟本不應比較，在量Match Point的砰放上Scoop也沒意思！

Scoop不是懸疑推理片！
看到一些評論說此片懸疑不足，缺乏高潮迭起，有點想替它抱不平！我認為此片只是以推理為包裝的輕喜劇，有沒有製造疑點重重的煙幕、精心策劃的殺人計劃（Match Point是標準示範）不是重點；反倒或許電影的確少了一點張力，一些令人印象深刻的場口。可是，活地亞倫自己飾演的那充滿父愛的角色的結局也還是給了我一個突如其來的小小震撼，為這調子輕鬆的電影留下一條哀而不傷的尾巴。

亞洲遊戲展之狂人電玩夜

2006-12-19T19:11:00.000+08:00

剛過去的星期五至星期一，假會展舉行了亞洲遊戲展，自己對打機並無興趣，但就被那＜狂人電玩夜＞live concert吸引，三晚concert中，星期六有soler, 周國賢& zarahn和方大同，所以選了星期六來觀看（其實也想看星期日的Dear Jane live 啊）。

其實看著宣傳廣告，還真令人啼笑皆非，頂頭的標語為「搖滾電玩　激盪會展」，concert名為狂人電玩夜，三晚的壓軸表演為「搖滾班霸狂人」黃貫中，似是把concert定位為rock/ band sound concert，但觀乎演出單位名單，除樂隊外，有藍奕邦有方大同，他們都好像不是搖滾歌手吧?!似乎把concert定性為唱作人演唱會更為恰當。

演唱會在會場的盡頭進行，雖然是憑遊戲展的門票免費入場，但參與的人好像不多，可能把「搖滾」和「電玩」掛鉤只是主辦商一廂情願的想法吧！

第一個演出的是周國賢和他的band Zarahn，匆匆唱了兩三首歌便走了。接著的方大同沒有為熾熱氣氛加溫，但帶來的unplugged 結他令大家聽得陶醉，記得張繼聰初出道時，謝霆鋒讚他像香港的陶喆，但方大同這用錕國語唱著<春風吹>、<愛愛愛>等R & B冧歌的小伙子不是更像陶喆嗎？他的大碟從暑假說到現在年底還未推出，希望「愈是期待　愈是美麗」。商台對他頗為支持，雖然他不像側田般一出道便氣勢凌厲，也雖說頒獎禮各有各規則，或許沒什麼真正意義，還是希望能在唱作人獎項一欄看見他的名字，給他一點他應得的嘉許。

接著出現的高潮樂隊，我和朋友們都忍不住笑結他手的gatsby頭和主音的超窄褲及騷勁。其實，我還是很respect他們（尤其主唱阿焜）的全情投入和自得其樂（這句絕無貶意，他的一句：我知道好多人好憎我地咁嘈，但我地係咁架，挺有膽色），可惜他們的歌總令我想起那套剛剛播放完畢的<東方之珠>…

Gatsby頭和貌似吳震宇的林祥焜

Soler出場可叫全場人真正的high起來了，大家隨著節拍手舞足動，跟著音樂和唱，就連騎在爸爸身上只得3、4歲的小朋友也懂唱海嘯。隨了海嘯和失魂，他們也唱了兩首英文歌，也有不唱歌只彈音樂以搞氣氛的部份，絕無欺場，而觀眾看著Dino簡單的釣出結他單音已很興奮；看著高漲的氣氛，其實香港樂迷的接受能力還是挺強的吧？

壓軸出場的是Paul Wong，很高興聽到他現場唱深紫色高踭鞋和駛乜死，因從狂人集作聽到這兩首歌的live版本，已然覺得這兩首歌是屬於舞台上的作品，只有歌者盡情的叫喊加上歌迷的和唱才令這兩首歌完整。可惜Paul沒有彈結他solo，令本為他fans的我的朋友都失望地打趣說Paul懶惰了！

蘇打綠的小情歌與台灣動畫

2006-11-24T18:41:00.000+08:00

台灣樂團蘇打綠的<小情歌>MV

黑白線條簡潔而流麗的動畫，既是可愛Kidult式的漫畫，也帶那麼一點點中國水墨畫風，墨水在白牆上伸延出的是無限的幻想可能性。

看得多鄺盛、黃中平等大場景多特效的MV後，偶爾看到這樣一個清新的MV還真令人心曠神怡。

Youtube的簡介上說這是一個額外細修版，因為趕不上時間而沒能在電視播放，若這是真的話，則Youtube除了是各大唱片公司用作上載MV、未刪剪以致禁播片段作宣傳的平台外，還是那麼一個小園地，留給用心製作人顯示他們作品，讓人發挖卸下商業糖衣包裝以後作品真正面貌的樂趣。

看看製作小情歌的幕後班底

詞曲/ 吳青峰
導演/ 陳奕仁
插畫/ 涂皓欽
動畫/ 全明遠楊孟儒林開祥蕭勝文

從加色雜記裏，看到插畫師涂皓欽的作品連結，有延續<小情歌>的大刺刺black on white，也有一系列畫得較細膩的人物圖，都很有個人風格

動畫的其中一個動畫師全明遠更曾有作品入圍ACM SIGGRAPH電腦動畫展。這個作品Cubic Tragedy相當過癮，講述被3D繪圖製作出來的女主角怎樣用工具想讓自己的臉變得更平滑一點，卻弄巧反拙毀了容，短短3:27的片子還有個出人意表的結局。若要深入研究的話，或許還可提出這動畫怎樣言簡意賅地諷刺了現代人受物質社會文化影響，但即使單看故事內容，也已經很夠high的了！

何時才能再穿501?

2006-11-21T05:23:00.000+08:00

做碩士生其實也不是很好吃好住的生活，做一個窮酸留學生，怎麼會變肥？

因胖了而穿不上牛仔褲的事，已從隔壁日本鄰居告訴我的自嘲式笑話變成發生在自己身上的事。從來自己都沒有多少體重上的煩惱，房裏也沒有磅給我作定期觀察，但也許是今年很穏定勤快地自己造飯，肚上的確像漸漸的多出一個環，不過沒有磅我就一直裝作沒看見。直到一天，趕著上課的一天，跟隨了我3年的501成為我最忠心和老實的僕人……

這條本來就有點緊的牛仔褲，當我某天穿起時竟然褲頭間還有一大截才扣得上鈕，於是我出盡力把肚子縮起來，用了多個角度來扣上最高的那顆鈕扣，怎知第二顆鈕原來比第一顆還要難扣上，一邊看著已快要遲到，一邊還不服氣而和501在角力，最後終於要屈服，卻萬萬沒想到原來解鈕扣一點都沒有比扣上容易，到終於把牛仔褲取下，不止遲到，還令我臉紅耳熱……

於是，我恨心把這牛仔褲丟到衣櫃一角，決定要跑步和節食，下次再穿時必要穿得下它。過了大概一個星期，我覺得己頗有成績，看到肚上的那圈肉慢慢小了，但今天，簡直就是前功盡廢的一天。首先，因為下過大雨所以取消了跑步的環節，而當我看著濕漉漉的跑道時，除了因取消既定計劃的失望外，我還隱隱感到心底那另一個我的一絲微笑…多麼evil的一個笑呀! 其實在很多不同的處境，這個隱隱然的、短暫的、不實在的笑便有那麼一刹那從心底裏要浮到嘴角上，或許這就是我內心經常出現的自我和自我期許之間的掙扎吧… (扯得很遠)

另外，今天那驚人的食物份量也另我前功盡廢。為自己造的飯我卻永遠算不盡份量，心知做多了便騙自己說可以分兩餐吃而最後我卻總把它們都吃光，如果你看到我的飯碗有多大而飯有多滿的話，我想你都會嚇得呆呆。總而言之，那碗盛得滿滿的飯現在全都在我肚裏，這個晚上我拿了我的501當磅子作檢查，一如所料，鈕扣和扣門之間仍然有「這麼近　那麼遠」一段距離，我仍然在試穿再除下的過程中搞得面紅耳赤…… 仍需努力啊！

死亡魔法

2006-11-17T09:24:00.000+08:00

內含大量劇情，未看電影的請不要誤進!!

看電影前後都看到網上不少對死亡魔法的評論，好壞參半，喜歡的認為劇情豐富而結局出人意表；但不少影評卻覺得此片故弄玄虛而解釋牽強，而我看後也不禁對這個本來可以拍得好很多的電影感到失望。

這電影主幹就是兩個魔術師的對立，兩個年輕的魔術師都沈迷鑽研新魔術，不惜犠牲自己和身邊人，而這純粹是為了魔術這表演藝術還是為了勝過對方，導演沒有明言，但從導演的描寫，Christian Bale所飾演的Borden顯然被塑造為悲劇人物：被指為殺死Angier的妻子但錯不在他、有實力卻因欠缺後台和包裝而潦倒……　若把他看成真正的藝術家 (對比終日希望用不同手法知道他魔術背後的Angier)，電影卻在後半揭露他為了魔術而對家人瞞騙，到Angier表演場地搞破壞…… 描寫得他也走了火入了魔，最終只是Borden的一面鏡子；兩個主角好像欠缺了一個強烈的對比，令電影少了層次感。

電影裏有兩大「謎面」，一就是Borden入獄的真正原因；二就是Borden怎樣變出Transpotted Man的把戲，電影以Angier想拆穿他的戲法來導出懸念，並從一開始就提出用替身這方向；電影下半段因而發展為Angier否定替身的想法而逐步解迷。從導演對Borden的正面描寫中，觀眾也被導向和Angier一樣相信Borden另有變出Transpotted Man的方法；而且觀眾也以一貫看電影「第一個被懷疑的必不會是真正兇手」的邏輯思考，build up了對Transpotted Man的謎底的期望，於是，當後來Borden的替身出場的時侯，這個反而就真的是一個「意想不到」，意想不到整套電影建立的劇力竟在一刻間崩解，或許這才是真正的反高潮。不過，若從另一角度想，若電影從沒提出Borden可能是用替身，只到最後電影以揭底牌的姿態道出原來把戲在於有一個替身，也可能會有很多觀眾包括我會很不滿意這沒創意到極的解釋。那或許劇本本身就令導演左右為難，最後在折衷下沒有以「震撼」的方式來揭開謎底，改為從電影中後段便安排替身以一個沒有特別招搖的方式出場。

電影的第一謎面沒有很強，那另一邊廂呢? Angier為了破解魔術，到了美國去，希望依靠科學造出創世魔術，最後以複製機器演出他的版本的Transpotted Man。當大家最後明白原來水缸不是Border用來陷害Angier的工具，而是Angier自己用作替「另一個自己」善後的工具，看得還是很夠心寒，以這一招來和Angier妻子之死作首尾呼應，甚至還有點宿命論的淒美，所以說，這個是比較能給人意想不到效果的謎底。只是，魔術本來就是有解釋的，尤其當電影在前半段告訴了大家很多魔術背後的把戲，就似在確立魔術是依靠掩眼法、錯覺等科學上能解釋的藝術的論調；所以當最後劇本解釋訴諸於「不存在的科學」時，就像把整套戲的主軸從魔術轉到魔幻，令整套電影失去平衡。在美國的那段戲，若是出自添布頓的手還可能會有多少魔幻的趣味，但怎樣說都和其餘部份的戲以致整體格格不入。

回到那好壞參半的評論，我邊寫邊覺得，我和其他認為電影不好看的，其實都是覺得它不夠好看吧，都是愛之深責之切吧！看過Christopher Nolan的Memento和Batman Begins，大家都希望他再帶來我們第一次看Memento的那種震撼，而當這套死亡魔法同樣用上時空交錯的敍事手法，這套顯然是略遜一籌了。但作為Nolan迷，我仍然願意期待他在下一套電影能變出更亮眼的魔法！

失眠夜

2006-11-13T12:04:00.000+08:00

失眠了

不為什麼, 我總是久不久便會‘毫無先兆’地睡不著, 別人總愛問:是有心事了吧
但我真想大喊: 我寧可是有心事，最少也知道為什麼要這樣眼光光，腦子起碼也有些煩惱的事思考思考。也許是耐性差，翻來覆去幾次後便總忍不住按那小小的電腦開關鍵，真是個大誘惑，在睡不著的黑暗中時，總能想到千百樣在網上可做的東西，以致不堅持去睡便爬出床，開始那惡性循環。其實往往把電腦看著後只是死撐著那雙又累又乾的眼睛在左看看右看看，簡直是最虛耗時間的方法，上過網後更晚睡更遲起，失眠星期就此開始……

睡不著時想到自己知道的關於睡的二三事:

從前學過關於睡眠的sleeping cycle，睡眠有四個階段，概括點說就分淺睡和深睡，一次睡眠內通常包括四至五次階段循環，在深睡階段內，眼球活動會變得活躍，同時也是發夢的時侯，深睡完了也就完了一個循環（這也解釋了為何通常在自然醒的時候都是在夢中醒來）。但睡得不好的時侯，我就老是在發夢，有時侯終於睡得著，但不斷發著劇情豐富的夢，再醒來時看看鐘過了兩小時，感覺就像這兩小時沒有間斷地做著夢，跟不睡一樣累。

一個sleeping cycle完結以後我們才會自然地醒來，而用鬧鐘因為是外來刺激而醒來，若鬧鐘響鬧的時間不是在sleeping cycle結束的時間附近，就等於強行地中止進行中的睡眠，因此會特別不願意醒來，尤其是在深層睡眠時被叫醒，人會特別疲倦而沒有精神。

一些新出的鬧鐘/錶專門解決這個問題。靠著感應你的身體變化，推測你的睡眠階段，鬧鐘會在你睡眠循環結束後喚你起床。預訂起床時間後，她會在前後30分鐘內選擇最適當的時間叫醒你，讓你起床沒有這樣痛苦（但那一次都沒好好把握醒過來的話就會進入所謂的point of no return，因為身體又要進行另一個seeping cycle啦！哈哈）。(去看看那智能鬧鐘)

人家常說睡前熱牛奶一杯會有助入眠，但對我來說為何沒有用?? 為何到現在還是對著電腦，我5個小時後有課啊！>< 還不要忘記睡前的牛奶有多肥…… 我倒是很信賴龍眼水，龍眼靈目，媽媽教我的龍眼乾沖水我是覺得挺有用啦，睡得著也睡得較甜的!

若明晚也睡不著的話這篇便<待續>吧 (那我應希望爛尾吧.. 哈哈)

我要創作人分類的歌詞搜尋器!

2006-11-11T02:25:00.000+08:00

不知道題目有沒有說得明白，但我想要的就是一個以填詞人、作曲人作分類的歌曲/歌詞庫。總以為網上找歌時會支援以作曲人或填詞人來搜尋，但暫時都沒看過（最少在華語歌搜尋沒看到過）。第一次令我強烈地認為網絡上應有這種搜尋器的不是因為誰，就是因為側田，那時的他可不是現在唱著升key再升key的power ballad、有著出道最早而登上紅館銜頭的紅歌手，只是一個在電台節目替古巨基伴唱和伴奏的害羞小子。聽到一個有才華還要唱和音這麼好的聲音，立刻在網上找找他還作過什麼歌，但搜尋效果很不理想，只是零零碎碎地找到他的數首作品，既沒系統也不完整。
說回正題，我認為以創作人造分類的歌曲庫是合情合理甚至是作為對創作人尊重而必要的。平常若只是為了聽音樂時邊看歌詞或想找某首歌的歌詞，以歌手作分類當然是清晰易找直接了當，但當你聽到一首歌，喜歡那歌現的曲風或愛上那篇歌詞，除了找那歌手的其他歌時，或許你會想找那編曲人、填詞人的其他作品，所以這搜尋器還是有實際用途和需要的。平常搜尋書會以作者為分類，找詩也會以詩人作分類，那找歌詞以填詞人作分類也很合理……
曾經有想過自己建一個這樣的資料庫，但礙於技術和時間的問題，不大可能實現。在最近上網時，覺得維基百科可能是較可行的出路。雖然現在加入的華語創作人不多，加入的也沒有一個詳細歷年創作列表（如林夕），但這是一個已有平台、容易建立條目而且可以大眾自由編輯，希望很快可以看到一個成熟的詞曲人分類歌曲資資庫！

補充: 這邊廂打了這篇短文, 卻在幾小時後發現台灣的國際標準錄音錄影資料代碼查詢系統的網站上就有一個搜尋歌曲的資料庫, 在查詢條件的表演者欄位中, 打入創作人便可以找到作們的作品, 又或打歌手名除了搜尋到他/她的歌外, 也可以搜到他/她為別人創作的歌。雖然這是一個查錄音錄影產品的系統，所以不會找到歌詞，但若想找創作人的其他作品，這個也是不錯的選擇。
連結:http://isrc.ncl.edu.tw/isrchome.htm

意大利的世外桃源

2006-11-05T01:28:00.000+08:00

為了找出罕有疾病和基因的關係, 一班科學家來到意大利一個整條村莊都有血緣關係的地方作研究，卻意外發現這是一個免疫於大型疾病的世外桃源。
在意大利的一個高山上，一個名為Stoccareddo的村莊，村裏97%的人都有著同一個姓氏，因為大家都有著一部份相同基因，於是科學家看準他們來作某些疾病和遺傳機率的研究。但很快科學家便被他們的另一項特質吸引－村莊裏的人異常健康。他們喜歡吃紅肉、喝酒，也有不少人抽煙，患高膽固醇的人口比率甚至比意大利的平均機率高，但他們卻沒有因而而來的問題如心臟病。他們也很少人患糖尿病、癌症等擾人之症，遺傳病在他們之間更是聞所未聞……
這是從英國獨立報看到的一篇報導，當我邊看邊在想像中把那小村莊定格為一個純樸而落後的桃花源時，報導卻說因為村裏提供的工作機會少，很多壯男都會外出工作，回來時帶著技術和資金，使村莊繁榮而現代化……
我不禁在想，他們既健康，卻又沒有陪上擁有現代物質生活的代價，那末他們擁有這些我們看來都是快樂泉源的秘訣是什麼呢？報導在這個問題的答案欄留了個空，除了說或許與他們的文化隔離有關，不知道…… 但也許，往後這村莊能否保持健康而美麗都要繼續與人城市保持一點點的文化距離，最少不要變成我們的渡假勝地或新興旅遊區！

延伸閱讀:http://news.independent.co.uk/europe/article1951288.ece

心頭好

2006-10-05T06:26:00.001+08:00

相隔兩個月再回英，大型cd店的減價戰似乎沒有停止跡象
DVD價格再跌破新低，
結果搜購了的都是之前想買但覺價錢未夠低的電影：

1. Eternal Sunshine of the Spotless Mind (Special Edition)

在電影院看過很喜歡的電影
特別要買這個附送劇本的版本
曾在香港看到賣270完, 現賣HK140

2. Machinist

沒聽過宣傳, 沒讀過影評
但是被dvd面摘錄的'Fight Club meets Memento!'吸引
也喜歡男主角 Christian Bale
從前賣7.99鎊, 現在出了一個更美的版本, 還便直了3鎊, 不用想了!入手!

3. Harold and Maude

老婆婆與年輕男孩的畸戀故事
聽芝c菇bee介紹
又是價錢砍了一大截, 所以今天心滿意足地把這3張碟拱回家

未知的.. 精彩.. 或恐懼?

2006-10-05T05:54:00.000+08:00

十月三日, 回英
離開前朋友問我在新的大學有沒有認識的人
我輕鬆地吐出一句:'沒有, 到了自然會認識'
來到後, 卻差點被寂寞趕得落荒而逃
原來, 享受獨個兒的自由和消遙,
只應用在滿街是人的城市
在死氣沈沈的學校,
獨個兒是一種多餘, 甚至一種負擔
原來, 愈看到其他國家來的人自固三五成羣, 愈期望找到那怕是一個兩個的同鄉
為的是一種踏實的感覺和安全感

還是爸爸會說話
面對我無理的說要不讀要回家的念頭
'這一年怎樣都是一個經歷'
'我來英這麼多年不是經歷很多了嗎?'
'這次你經歷到寂寞'

感受陌生, 感受寂寞
我忽然回想在香港時偶而不解為何自己不在香港時, 這麼喜歡上網聽吒咜903
這麼大小通吃地聽廣東流行曲
走在這陌生的單行道
恍然大悟
原來在孤獨時, 總愛把這些當作小小的後盾, 點點的倚靠

學校一隅

我要成名

2006-09-01T22:42:00.000+08:00

今天，先睹為快，去看了＜我要成名＞，劉青雲果然是喜劇能手，又再次演了一場令人笑得開懷的拿手好戲。說實話，這齣戲我總覺報導不多，沒聽過開拍、拍攝、首映的報導，最初反而只從那間小小的希爾頓戲院出面的海報而得知這電影，幸好將近上映時還是在電視電台有所宣傳。
故事講述劉青雲飾演的家輝是一個在影圈浮沈的火爆演員，但沒工作接加上機緣巧合下變成從杭州來希望當演員的霍的經理人。男主角正是劉青雲自己、梁家輝名字、加上黃秋生性格的混合體，處處提醒你他要說的正是娛樂圈的故事，而片中多位串星，也以真正藝人身份出場。片中多處都充滿對娛樂圈遊戲規則的嘲諷和無奈，例如說娛樂圈最靠觀眾緣；女藝人不用懂得做戲，只需要瘦；香港電影被荷理活翻拍，電影卻也是從荷李活抄回來等，都以幽默抵死對白帶出，有嬉笑怒而沒有怒罵。戲中家輝沒有演出機會除了是很多藝人經歷，也是導演的自我經歷，拍開寫實片的他，因沒戲開而轉拍商業廣告，諷刺地卻有不錯成績也正和家輝遭遇相呼應。不過導演今回拍了這齣真摰的電影，就而扳回漂亮一仗，或許正如戲中所說，記著不同經歷的感覺，那怕是最不遇意的片段，因它會對演戲有幫助……這就是導演想帶出對人生起落應有的態度吧！
家輝從失敗到遇上新人，變成老師身份，最後重新振作，其實都是很公式的橋段，就如School of Rock的Jack Black，甚至是About a Boy Hugh Grant遇到男孩，似是領著他，其實卻互相影響都有相似之處，但這類片節奏明快、輕鬆搞笑，又有正面意義，所以從不過時。對我來說，這片唯一不夠爽快之處反而是加插愛情完素，不考慮男女問題會更撇閱俐落。

後話：開blog本來是想多寫生活的題材，但發現自己寫來寫去的不是旅遊就是電影。旅遊，對我來說，不是真正生活；旅遊，是虛幻的，像發了一場好夢；而電影，則是如李歐梵教授所說，是一個又一個的非現實世界，又如李教授引用卡爾維諾的話：電影比真實的世界更有份量和充實，銀幕以外的世界卻只是些零散的東西隨便混在一起…… (出自李歐梵的＜又一城狂想曲＞內的＜我的觀影自傳＞)唉！

緣份兩面睇

2006-08-27T14:30:00.000+08:00

幾個星期前，香港舉辦了奇斯洛夫斯基十年祭電影展，舉家想看兩生花，怎知反應大好，我們在上映前兩天想購票都購不到了；電影公司大概也萬料不及，於是又會在31/8- 3/9再次上映，這次要把握機會了！而這個八月，香港也有一個SUMMER POPS影展，其中上映多部日本導演SABU電影，看影評介紹時，很多都提到SABU電影經常以疾走探討命運機遇。剛過去的星期日明報專欄裏，皮亞便寫了一遍從SABU到其他有關於命運電影的評論，趣味盅然，其中一句提到Sliding doors，令我乖乖拿出買了很久卻未看的這齣電影來細味，也當是看兩生花前的一個熱身。
電影一開始，主角桂莉芙柏德露便被炒魷，然後在歸家乘地鐡時，上到和上不到列車，令主角走上往後很不一樣的路，正如皮亞所說，這個上到和上不到，就正是具體化了在人生旅途中的一個岔口。上到車的桂莉芙表面好運，但卻因此看到男友出軌，後來又因而碰到幽默風趣的她人生中的新男主角；上不到車的桂莉芙還要遇劫，頭頭碰著黑，但她不知道自己因而沒有發現男友有外遇，這可以是好運也可是衰運，但當然後面她的際遇就比另一個她可坎坷得多…… 但是，表面好運交到新男友的桂莉芙，卻也因未完全忘記舊男友，枝節重重。導演在很多細節裏，都似乎告訴我們不要太早作判斷，甚至不應簡單二元化理解成經過人生岔口後一條路是絕對的好運，一條路是絕對的惡運。
導演很妙地安排即使主角走上不同的路後，都會在同一場景，以不同的身份出現；甚至兩個「她」都同時懷上不同男主角的孕，而最巧妙的當然是最後一場，與男朋友糾纏的那個女主角始終都遇上在另一條路中早早碰到的新男主角了。這就像是當日上不到列車的女桂莉芙，比另一個她多繞了一圈，但最終又在另一個交叉點再碰上，兩條路或許合二為一，或許那交叉點只是另一個命運岔口的出發點。看那最後一場，可以理解為導演認為人的一生大事不能改變（伴侶、懷孕），變的只會是路途上的一點小枝節；若放輕鬆、簡單一點看，那一場也可以是這愛情電影的一口甜薄荷，清爽利落地告訴大家：「不用急! 緣份冥冥中自有安排，你始終會找到The One!」

去! 到台灣去! (三) - 朱銘美術館

2006-08-09T12:44:00.000+08:00

記在寫這一篇後的一年: 最近爸剛從台灣回來，發現原來台北市立美術館外接駁到朱銘美術館的藝術巴士已經停駛了! 大家請不要誤到那邊去了! 從台北市中心最方便到那邊去的辦法我也不清楚，大概就要踏客運到金山再轉的士了

朱銘在香港銅鑼灣展覽其作品時，我剛巧就去了朱銘在台灣的私人美術館。美術館最初是朱銘先生為了安置自己的藝術品而買的地，所以距離市中心頗遠；去之前必定要弄清楚交通問題，否則很容易搞垮本來就緊湊的行程。

1. 美術館座落在金山，可乘客運到金山再轉十分鐘的士前往
2. 我坐的則是從台北市立美術館接駁的藝術巴士，因為可坐捷運到圓山站步行約十五分鐘到市立美術館。藝術巴士的套票包含來回車票跟入場卷。市立美術館我去的時侯美術館外圍剛在修建，因而沒有豎立的巴士站牌，不過站在美術館外的大馬路邊，一大堆其他公車路旁就對了！（其中一輛公車名為藝術客運，牌子上還畫了朱銘美術館的圖，但這車只到金山，不會直接到美術館的噢！）
3. 乘藝術巴士一定要注意開車時間！它每天只開兩班，我去的夏天時間早上開8:40；下午開 1:10，而且一定要早到排隊！因為巴士只有21座位，並不設站立，我去的那次便差點乘不到巴士！若時間許可的話，在weekdays去，不論在交通和遊覽方面都一定較好！而巴士車程一小時，回程的時間分別是1200或530，我去的那次兩點多到而五點多走還是夠看畢全程的。

我們去美術館的當天，剛巧是炎熱的暑假星期六，也理所當然地碰到很多一家大小準備乘藝術巴士的人。我們已很早到達等巴士，但為了再三確定等車地點和時間，便到台北市立美術館的詢問處問了數遍，卻因而被其他人奪了先機上車，到我和媽媽要上的時侯只剩一個位置，令我和媽氣壞！只是後來一些先上的人原來還有同伴未上車而退了下來，才令我們剛好補上。聽司機說，乘不到車的人可坐公車到金山，然後司機會再到金山載他們上美術館，不過，買不到藝術巴士卷也就表示回程也要自己想辦法…　

朱銘美術館是一個樂園，怎會不是呢？綠油油的草地、蓮花池、湖、俯瞰山水的景色，都是朱銘送給自己創造出來的人物的樂園。人間、三軍和太極系列中，三軍的兵哥尤其多，在沿路上都有不同表情和動作的步兵雕塑在旁，可是看著士兵盡是拼命、刻苦、甚至垂頭聽訓話的表情，未免有點看得膩和殺風景；相反那海軍有氣勢多了！大大的鋼筋船穩立在山頭上，海軍們看著陽光照燿著山下一楝楝像模型一樣大小的房子，好不神氣！人間系列的大小人兒都被塗上鮮艷的衣裳，很有童心。而太極系列就抽像得多，從兩人的推手到拱門，都很大氣，其實，用照相機機拍太極系列作品，可能沒什意思，把作品困在小小的框架裏可說是扭曲了朱銘先生天人合一的意思。

要用文字來形容藝術作品，不得喊一句詞窮，也還是post一些相實際一些了… (太極系列當然也是照了… 得罪了!)

突然再想想，朱銘美術館對香港的西九龍建設有沒有啓示呢？作為私人美術館，此美術館也不免較公營的入場費高出一截，而從昴貴的紀念品以致會員招募上，都突顯它要賺錢的本質，可是，大家都能看出他似終而藝術作品為依歸。走過內裏的藝術長廊時，一班學生在努力趕工，以不同的畫風畫那未完成的長廊的牆；看藝術館的宣傳，他們在夏季特別舉辦夏夜活動，夜晚免費進入，還有一些親子活動。這些令我覺得藝術館不曲高和寡，而且還當起藝術推行和教育的角色。
數日後在電視上看到朱銘的訪問，主持問他有沒有心願時，朱銘說他希望他的美術館能成為能代表華人的美術館，他說很多世界著名的美術、博物館如羅浮宮、大英博物館，其實都未必能代表他們所屬的國家，因內裏有不少國作品，他希望朱銘美術館能自豪地以本土作品而代表國家。大英等歷史悠久的博物館有國外作品可能是打仗搶文物的結果，但現代的美術館有此情況便是大財團進行併購名作的結果。財團經營的美術館不代表就不好，但香港政府在選擇合作單位時，應想想文化建設對社會的使命，在賺錢和推動旅遊業以外，美術館能否擔起教育的角色呢？在放置名畫的同時，又能否容得下本地能代表香港的作品呢？或許香港沒有一個朱銘，但國家／地區能有一個朱銘，不可能靠幸運等出來，希望日後的西九和其他文化建設計劃，都是一個能孕育香港的朱銘的地方。

去! 到台灣去! (二) - 誠品之行

2006-08-03T21:12:00.000+08:00

到台灣去，當然少不得逛誠品書店，這似乎已成往台灣旅行的香港自由行的指定動作，台灣旅遊局真的應和這書店緊密合作啊，呵呵！我們剛巧頭一天去了敦南誠品，第一間誠品；最後一天去了信義誠品，新而且是最大的旗艦店。到敦南誠品，很好奇夜裏逛書店的是什麼人，上班族？年青人？於是，我們在星期五晚上十一點多到書店，在誠品出面，一家家的小攤當已令我們對光顧誠品的是什麼人略知一二。打扮時髦的年青人在夜晚的敦孝北路擺地攤，各自賣著飾物和衣服，手製的耳環、叫價很高的設計項鍊…和一街之遙的忠孝東路，賣著平價衣服令街逼得水洩不通的光景是成一有趣對比。誠品，成功造了一個年青人夜晚的新聚居點。
書店本來不是一家店，而是一座建築，有畫廊、咖啡廳等，但開24小時的就只有２樓的書店。書店裏，人比想像中更多，也比想像中吵，空間沒想像中多，或許是設了愈來愈多推薦和新到書區的緣故吧！到書店的人有家庭、獨個男兒，當然也有大量年青人，當中很多衣著打扮時髦者。嘗試在書店裏補足一兩個型人作証據，不過這張是有點使詐了，因她是在雜誌session看時裝雜誌，嚴格來說不是在看書。＝P
不過，誠品的整體風氣是夠令香港羨慕的了，我站在新書區時，旁邊一個中年女子，穿衣鮮艷，回紅頗為厚紅，庸俗的說就是我們所謂的師奶，她在向友人介紹「放風箏的孩子」中譔本，沒有說：「好看，反正就是好看」一類空話，她在耐心地向友人解釋書本內容。我想像著她在捷運裏，帶著兩個孩子，拿著素啡和粉藍色封面的書靜靜在看，一個和諧的構圖，把這構圖到香港地鐡還是挺難想像的。
到台灣旅行的幾天，誠品都在辦讀書節，買兩本新書七九折、兩本英文書起九折、持學生証又九折…　我心想，台灣的讀書人是幸福的。走到街上，不時看到關於書刊的大廣告，証明商家、投資者對書業的信心，也可以說，台灣以書作生意人也是幸福的。
新的誠品旗艦店建在信義區，乘捷運就是在市政府站下車，信義區的主要建築是台北市政府、世界貿易中心，區域功用有點像香港的灣仔，信義，當然還有具十一個館的三越和台北101。信義誠品是一個商場，在他們口中是要打造一座閱讀與生活的博物館。內裏有自家系列的文具精品，也有各大名牌，不禁想這是投資人希望提供的「一站式品味娛樂」，抑或是在現實下需要向大品牌收租？

偌大的店裏，從二樓到四樓都是書店空間，比之前去的誠品更是多了簡體館、日文書店、藝術書店等，但最令人欣喜是她的分類更為細緻了。而要找書時，既可到服務台直接詢問職員，也可使用電腦搜尋（像圖書館中那些！），不過，我使用的兩個服務都只說出書是放在那個分類下的書架，服務員不會親自帶你去取書，電腦也不會告訴你是在那個層架，可能我的要求是苛索了些，但要知道，一個類別下還是有很多書的啊！搞不好有兩三個大書架，我便試過電腦說書在架上而找不到的經驗，希望管理人明白到，其實愈大的地方愈多的產品，服務就愈要緊，也愈有需要個人化服務。
信義誠品我最喜歡的倒不是書店，而是她的影音館！影音館銷售的產品很多種類，從中文流行到電子爵士，也有以唱片公司作label分類，比較獨立另類的作品都比較好找（尤其華語）。在CD架上，一些不起眼的CD其實有歌手的親筆簽名呢！（看到有蔡建雅和good morning Gloria）所以在誠品買CD是一趟尋寶的旅程，我在影音館裏，也看到一個尋寶的旅人，他，是林一峰。（Oh My God, yes yes yes!!）看到他手裏拿著數張CD，很專心地在找其他CD，笑想這是很typical的他！我緊張地向他邀了簽名，然後我很潮的媽媽問他是否喜愛Janis Ian，這一句話簡直令他整個人活起來，向後跳半步後，很高興地問我媽是否也喜歡她。Janis Ian打開了我們的話閘子，他十分親切，和我們談了挺多，跟他說可惜誠品不能拍照時還說沒問題，這麼難得在台灣遇到應拍一張。他的出現令我的台灣之旅多了一個很甜的highlight!

去! 到台灣去! (一)

2006-08-01T23:05:00.000+08:00

台灣和香港，像一面鏡子，在不同的歷史和不同傳統文化下，台北和香港兩個毗鄰城市各自走上很不同的路，或許每人都有比較的劣根性，於是，在看到台灣一些美好的文化、人文精神時，自會想到香港的不足；而看到台灣一些不喜歡的東西時，又不自覺想到香港的好。於是，在台灣的四日三夜，不止認識、感受了台灣，也重新看了香港。

到台灣一個很早構成的畫面，就是馬路上的電單車黨。小時侯去過台灣，已對電單車的多和快印象深刻，沒料到十多年後，那些無處不在的電單車仍然令我們如此震撼。乘機場巴士到台北市中心時，因車站不是在酒店外，所以媽和我要拖著行李走一條條長長的大街。半小時的路本來就夠好受的，但走到馬路時，我們呆了，站在路旁看燈號轉了幾遍才敢衝到對面去。站在大大的十字路口，我們看到遠遠對面馬路有一個很小很小的紅綠燈，因為電單車同時在過對面馬路，所以不能確定那燈是否給我們看的。後來我們終於看懂要什麼時侯過馬路，綠燈固然是給行人過的，只是十字路口中直路的電單車也是那時侯和我們一起過馬路的；而要轉彎、又甚至是U-turn的車子也可以在行人綠燈，但路面情況許何下轉過來。這後面的規則在歐洲也很普遍，但這個本來對行人有害無利的規矩，再加上電單車便令我們這些途人喘不過氣來。其實交通系統最重要的是安全、清淅和簡便，雖然台灣人都能自如地過馬路，但這我看來是遷就司機多於行人的系統，為何不能把規則從簡呢？司機們是否這樣分秒必爭呢？想著想著，不禁替香港那簡明、清淅的交通燈號而自豪。當然，台灣交通燈上那過路倒數器，以致後來在超市付賬時看到櫃台旁有把scan過的項目和價錢都登出來的屏幕、八達通個別乘車紀錄等，都顯示台灣的貼心，這又是香港未有的。

V for Vendetta後記

2006-03-29T09:00:00.000+08:00

抱很大期望看這部有Wachowski Brothers跟Natalie Portman 的新作，雖看後仍覺得值得一看，觀看時也十分投入，但無可否認，粗疏的劇情和流於表面簡單化的政治含意也令這電影只停留在高娛樂水平；而未能昇華到製作人預期中令人有政治反省的層次。
廿一世紀一個極權政府統治下的英國，傳媒被政府操縱，夜間實行宵禁，罪犯被用作生化實驗的試驗對象，加上視同性戀為罪，一切皆如納粹德國；但真的很難想像在不夠２０年間，所有市民已被洗腦，連警察查到線索後都露出難以置信的樣子。
V以毀壞象徵性的雕像為革命點起序幕。但電影忽略給我們看人民如何被V喚醒他們對政府的憤怒；被V的革命宣言而鼓舞。即使見到人民看到諷刺Chancellor的節目而笑得開懷，描寫人民不滿，無奈，或他們在極權政府下的生活卻不多。人民收到V的面具時，給我感覺是趁火打劫破壞多於堆倒政府，像２０世紀初Russian Revolution前後一班無知的人民不知道革命的真正意義在於建立一個要為人民負責的政府(相當於Government should be afraid of their people)；卻視革命為自己行頭，以民眾名義為自己取好處的本錢和機會。
誠如導演所說，V一方面是personal politics, 另一方面卻deliver political ideology, 　本身已ambiguous，再加上他對Evey的感情. . . 我自己是對這電影放愛情註腳有點點的反感。
當然，電影仍是娛樂性很高，電影一開始，我便聯想到自己坐在過山車上，對說高潮迭起的劇情，我甚至多次被被誤導。只是，到最後人民都戴著面具上街時，心裏總不禁提問：那末之後又怎樣？推倒極權政府之後國家就自然會好？噢！或許我忘記了V一開頭就說過他要帶給人民的只是希望，把這潘朵拉盒子打開後，他已躺在開往國會的火車車廂裏；被花抱擁著以壯麗姿態犧牲；永遠躺在面具下的眼睛再管不著人民起義了的結果了. . .

Natalie Portman仍是美得無話可說的!

親切的金子小評

2006-02-21T07:25:00.000+08:00

　　作為復仇三部曲的完結篇，親切的金子在復仇主軸外加入了不少變奏，尤其安排金子和女兒的情和兩者的對比來突顯朴導演想探討那廣義的，涉及宗教和生命的主題，破格也一針見血，而且暴力情節令人心理恐懼卻不賣弄（血腥暴力情節在太多導演裏被玩得走火入魔），十分難得
　　親切的金子以入冤獄的金子為主角，訴說她十三年牢獄生涯後如何精心計劃手刃仇人．十三年監她卻沒有白助：她是監獄裏的模範生，樂於助人（從照顧老病犯到損腎），令獄友心甘命抵替她賣命（嫁給仇人白先生做針）；但同時親切的金子也有另一張臉：冷血的，不擇手斷的，殺了獄中女魔頭後她被貫以巫婆稱號．這極端的兩面在監獄裏，以至出獄後都能看到：和其他受害父母討論處置白先生的方法時，她‘民主’地問家長希望訴諸法律還是私下手刃仇人；但當一家長提問若不同意私自解決的家長偷偷告發怎麼辦，她的一句：‘我在監獄殺過人，並用了十三年找尋白先生的下落，誰要告發．．．’然後冷峻一笑令人不寒而慄，好一個順我者生，逆我者亡！
金子有一個在外地生活而不諳韓語的女兒的安排十分精奇，金子用槍指著白先生要他作翻譯的一段設計尤其巧妙．當然，金子女兒的角色也是為了與金子作對比：金子女兒就如她身穿的白衣裳，是純潔的，innocent的；金子則如她出獄後常穿的黑衣裳，艷紅眼影，代表罪人．雖然在監獄的十三年她已精心策劃報仇，但卻是由她推掉牧師的那磗白豆腐一刻起，她完全地背棄基督教寬恕的教義，轉而信惡有惡報因果循環，走上回不了頭的路．
金子的女兒卻奉行著基督寬恕的處事方式：對比金子出獄後到宏穆（她殺的男孩）父母面前斬下自己手指以贖罪（蠻像鋼鍊裏等價交換）；金子女兒知道母親作過的事後卻說：Do you want me to say sorry to his mother? 這並非小孩子的戲話，在另一幕中，我們看到金子女兒在信裏說恨她母親拋棄她，要母親說３次對不起才會原諒她，後來金子擁著她含淚說對不起時，鏡頭以女兒一隻一隻收起的手指表達她數過母親說對不起的次數後，寬恕了母親．
金子和其他父母手刃仇人一段是全片高潮，雖然他們大顯獸性而連清理用具和方法都顧全週到有點諷刺，但我覺得導演對他們不無同情，起碼殺人後迅速問金子她能否拿回贖金的是那個窮人（媽媽在酒店抺地辛苦地送兒子到貴價私校讀書），正如另一個母親所說：他們誰沒有故事？報仇後沒能改變生活裏的苦才是悲哀．同樣地，金子縱使最後能用那手鎗在白先生頭上開兩孔，脫下那紅色眼影，但她始終得不到心中所渴望的救贖，那雪白的蛋糕，天上的雪只有她女兒能嘗，而她只可以一頭栽進那白蛋糕中．．．

P.S. 親切的金子官網造得很美！可惜只有韓文版本　==

香港電影評論學會裏兩篇親切的金子的影評寫得很好！

解讀《親切的金子》/ 茂斯

《親切的金子》：復仇的眼淚　/ 呂永佳

情人節的戲院考察

2006-02-18T01:42:00.000+08:00

情人節晚上, 在工作中渡過, 在戲院裏工作, 倒可當是社會學的考察
在戲院的快餐部工作，生意好像愈來愈差，聽同事說，有好幾天都早早在８點半便關門大吉了，也有很多次，經理走過來說既然不忙，就請其中一兩個同事先回家，這樣的計算錯誤在情人節再次呈現．情人節晚上，竟然只有我跟令一個女孩工作，平常一個清閒的weekend都有三個人工作, 情人節晚上只得兩個人.. 要命的是忙得不可開交的時候(實在沒試過從開工到收工都這麼忙), 經理都沒有過來幫忙(經理來幫手是忙的時候的'慣例')...
不過, 也不能全怪經理決策錯誤, 對節日不夠敏感，試問在情人節當天，夜晚看電影十分平常，在電影院吃快餐即是何其不浪漫呀？或許，只能怪英國人不夠情趣？！
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沒有機會看看那一對對手拖手的情人看的都是什麼電影, 不過, 以我所知情人節檔期上的電影都以drama為主, munich, derailed... 愛情浪漫電影? 最貼題的只能數到Brokeback Mountain!! 可能男生們可以考慮帶女朋友看一套驚慄電影，待看得肉緊時女朋友們都心甘命抵地依愄在男朋友的懷裏吧！

一切重頭再來

2006-02-10T10:24:00.000+08:00

在林海峰TALK SHOW EXTRA裏, 給他一句'今天二零零六年一月一日, 一切從零再開始過'觸動神經, 雖然這是一句903DJ經常說的話,但從這個零五年造了這麼多大事(至少對他個人來說是十分風光的一年)的人口中說出來, 特添一份唏噓, 就像參加了一個很大很長的PARTY, 但始終要完結...

有時候或許每人都需要給自己一個重頭來過的日子, 過了這個死線, 往事不再回首, 只可盼望以後. 或過得太好, 或過得太壞太無謂甚或太不知所謂, 也需要一個分介線, 告訴自己不要沉醉在眼前的成功中, 或給自己否極泰來的希望

今天的我幸運的事混沌的事一起來, 高的分數教我驚喜也警惕, 下學期沒藉口惰懶, 是上天叫我努力到最後一刻; 另一件事教我意識到自己的幼稚, 不理性, 但這也是我若沒有遇到, 永遠都不會把自己看得這麼徹底的機會, 若沒這件事, 我想我心底裏還是會對它有一絲的好奇和浪漫化. 所以是一個教訓吧

往事不堪回首.. 但我但願能忘記..

你是哪類電影?

2006-02-02T05:45:00.000+08:00

網上你是哪種xx, 你是哪個yy的quiz氾濫, 主題無奇不有, 沒有criteria也沒有所謂'公信力', 不過這些沒有上心的小玩意, 順手拈來玩玩一兩個倒是無妨.. 這個電影的測驗結果卻嚇我一跳，難道電影中的主角都是這樣毫不知情（或是當局者迷旁觀者清？）地走在其他人為他編寫的軌跡上行走？

The Movie Of Your Life Is A Black Comedy

In your life, things are so twisted that you just have to laugh.
You may end up insane, but you'll have fun on the way to the asylum.

Your best movie matches: Being John Malkovich, The Royal Tenenbaums, American Psycho

If Your Life Was a Movie, What Genre Would It Be?

關淑怡和林一峰

2006-02-01T09:41:00.004+08:00

term頭想著一鼓作氣, 不要再懶懶散散, 多(點)工作, 少(點)玩樂, 但總被其他東西攝去了...

上星期見Mini Live有林一峰關淑怡, 先下載, 今天想著趁填application form時聽, 怎知一聽便放下了工作

每次聽一峰彈結他, 都像重新找到結他的魅力一樣, 一枝木結他六條和弦, 從輕鬆跳脫調子的，到沈鬱緩慢的，都不多不少剛剛好

Shirley Kwan, 仿如神秘高敖的象徵，但愈聽得多她在收音機的訪問，愈覺得她是個平易近人，愛笑的女子．對，是一個女子．只有在她唱歌時，她才是一個Divａ，披回她那帶點神秘，帶點迷幻的衣裳，她孤高的感覺，不來自她的人，卻來自她的聲線，再聽她多唱時，卻發覺除了低沈迴旋的磁性歌聲外，她甜的一面也令人毫無招架能力，只會被她攝住，聽她唱我願意，真是一種聲音勾引，像要漏出來的蜜糖一樣．．

會錯過她的演唱會了．．不過對我這丫頭來說，不熟悉她的歌或許也沒有資格地聽她演出，起碼不夠共嗚，讓我先惡補她的歌曲吧!