張惠妹閃耀光芒的STAR

曾幾可時我會詫異一些熟悉華語樂壇的人竟能免疫於幾個最響噹噹的名字，不要誤會，說免疫，不是說這些歌手不好，只是覺得在現今樂壇那種轟炸式的宣傳下，能夠和最頂尖最紅的歌手擦身而過，幾乎是不可能的。但到聽上了張惠妹的新專輯Star，我這才知道我也沒有聽她過去的歌。當然，<原來你甚麼都不要>我是聽過的，我還知道<哭不出來>和<聽海>等，但原來我從沒有完整地聽過她任何一張專輯，在聽專輯垂手可得的世代標準裏，也真的是擦身而過而免疫了。

聽罷她的Star，不得不讚歎她是怎樣懂得運用她的好聲音。現在的專輯多樣化不值得表揚，因為想討好所有市場下，這已變成流行專輯的基本要求，但往往大多數人都不免顧此失彼，把所謂不同的曲風完素推砌一番後，從徹底夭心夭肺的悲情慢歌一轉轉到下一首帶異國情調的舞曲，通常都彆扭得叫人汗顏。其實張惠妹的專輯也不免走這種路線，不過她除了天生的好嗓門外，慢歌唱得細膩，快歌節奏感佳，我們也樂於玩欣賞她詮釋不同歌曲能力的遊戲。

主打歌<如果你也聽說>，周杰倫寫的曲，這本來就是首順耳而且她唱得得心應手的歌，而且這種歌厲害在愈聽得多會愈上腦，不會厭反會愈來愈喜愛，所以能想像在收音機等渠道大肆催谷一輪後，最終登上年終各大頒獎禮。近年發現眾歌手唱周杰倫寫的歌，都退不下他的味道，從梁靜茹到陳奕迅，只是不同的聲音唱著周氏情歌（當然一些周董自己比較少唱的曲風如小調，給別人演繹就不見得有此情況），但張惠妹唱<如果你也聽說>這十分周式的抒情歌時，大概編曲也剪裁得而，比較氣勢磅礡的伴奏下聽到的倒像是阿妹如<聽海>式的情歌，成揮去了周杰倫本來的味道。<你是愛我的>也是另一首成功的芭樂抒情，對比起林夕寫的<快樂眼淚>那食之無味的味道起碼更叫人深刻。<知己>作為卸下激昴後的抒情小品，用上吉他伴奏，張專妹稱職地換上輕柔溫暖的聲線，和<你是愛我的>一輕一重劃出對比，雖無新意，但都是情歌的最佳示範。

專輯另一面的快歌，其實更能顯出阿妹在樂壇不二的功駕。<永遠的快樂>從帶點印度異國風的吟唱到後段的搖滾，從頭唱到尾沒有中斷沒有間奏，相信聽她唱現場效果一定佳，更能被那力量和活力感染!

< Big City >聽前奏便教人想起張震嶽的<思念是一種病>，兩者同樣都是簡單卻直接撼動人心，感染力強。爵士情調的，張惠妹慵慵懶懶的演繹，像Corinne Bailey Rae，又展現了她的另一面。

<一眼瞬間>找來因超級星光大道成名的蕭敬騰合唱本屬於音樂劇<愛上卡門>裏的歌曲，蕭敬騰我本來十分欣賞，可是可能為配合合唱者，收起了一點澎湃的聲線，也可能因不是live減少了感染力的關係，經過錄音室被壓縮後的蕭敬騰聲音竟和鄭中基有點相似，有機會希望可見兩人在舞台上現唱演唱。

彩虹、雲絮、蝶

昨天早上，不到五點起床，這是嘗試戒掉晚睡習慣不果的報應，不習慣一點多上床，身體大概以為我在睡午覺吧，睡不到三小時便起。想想再能進睡，醒來時又應該日上三竿了，這本也沒什麼大不了，較要命的是有一張要在十點前交還圖書館的DVD，那個時候應正睡得正酣，想來想去好像在睡不著的當刹走去還進自動交還箱比較實際，猶豫不決時，記得窗外的日出，想起可以順便照照相，興致就來了。
日出被日落更難捕捉，出去後其實太陽已差不多全出來了，雲霞卻不知那裏去了，不過也沒所謂，難得清晨時份空氣最好，舒服得不得了，也忘記頭頂還蓋著隱隱然的灰雲。走到湖邊時，卻看見一抹彩虹! 順著彩虹末端看，頭跟著轉到另一頭，是完整半彎的虹! 在這裏不難見彩虹，但完整的一個也真的沒見過多少回，於是開始不自量力地拍照，不自量力地嘗試把整條彩虹橋擠進鏡頭，不果。



後來再次醒來時，己是中午，隔著厚厚的窗簾都感覺到外面天氣的好，急忙兩手拉開窗簾(這動作我覺得滿有電影感，每天早上拉開窗簾，拉開希望，永遠不知道外有什麼在等著你，童話裏也常把這一招套在灰姑娘白雪公主等等身上，好讓她們開口和小鳥兒們唱歌 XD )，那個藍和白構成絕美的景致，喜歡絕對的藍，同一形狀的白雲排遞著延到眼睛所能看到的最後面，於是我就坐在窗台發外，也以想像著睡在雲朵上的姿態躺在被上看天，看到下面的人紛紛走到餐廳的露天茶座，不禁欣喜人即使有心情好心情不好的時候，起碼我們還懂得欣賞好天氣。



天氣太好，把窗開到最大，一隻黑色飛蛾卻迷路地飛了進來，然後無力地在另一扇開不了的窗前撞撞撞，怎麼都撞不出去，我不斷嘗試引導她到窗口都不成功，於是在想要不要用手送她出去。從前同學就會徒手把長手長腳蜘蛛型的daddy-long-leg趕出房間，聽後覺得駭人聽聞，一直不敢效法，即使後來經常在家裏無故發現大蜜蜂，也只敢用膠袋蓋著它把它送走。其實想像著飛蛾在我手掌裏拍翼，我便會毛骨悚然，可是看她掙扎了許久，我不視不聞的政策也失敗，於是把雙手慢慢伸向她處輕輕罩著她，結果她的確就在我鼓起的手心裏上下拍動翅膀，然後在窗邊，我把手心張開，她往外面直飆出去，如滑翔機一樣美麗地在空中滑溜。

這個景象美到不行。

張懸<親愛的... 我還不知道>真摯依舊

隔了一個夏天，張懸交出了她的新專集，終於。雖然現在接收新音樂的速度很快，基本上從發現到獲得到聽到擱下的週期被壓得可耻的短，但還是只有很少數的專輯，我願意一個人靜靜坐下，什麼也不做，關上窗簾，一邊閱讀歌詞一邊細耳傾聽，把之視為一天內最舒適的事，也視為最緊張刺激的事。

在<親愛的… 我還不知道>裏，所表達的其實就如碟名一樣，非常私人的情感，甚至帶點分裂，有(親愛的)那種溫柔細語，也有(我還不知道的)焦躁、不安。長著圓圓可愛臉孔的張懸，這回交出了好多搖滾的作品，<慾望把眼前的地板鋪滿>用7分鐘從低迴到激昴地重覆控訴，開首兩句「慾望把眼前的地板鋪滿，愛便如算計開來」卻似是旁白一樣帶著一份冷眼凝視； <討人厭的字>則是對自己作為創作人的自嘲，比<慾望把眼前的地板鋪滿>冷靜得多；這兩首都充滿壓抑，<嫁禍進行式>則打開天窗得多，鬧人鬧自己鬧大家，電結他和鼓都很有爽勁，這個曲目立得很妙，我覺得甚有電影感，而前奏裏的結他竟也有電影配樂荒誕感。

當然分裂的另一面仍舊有那個我們熟悉的、甜蜜的張懸。<兒歌>活脫就是<寶貝>的延續，用一支木結他簡單地唱，過了十三歲寫出<寶貝>單純掛念人的年紀，這回她還告訴我們「生活 生活 會快樂也會寂寞 . 明天我們好好的過」；還有那撫慰人心的<親愛的>，歌詞像外婆向你細訴的話，像<天黑黑>。

<喜歡>在多次現場演出後，早被歌迷視為經典，小調的曲子，淡淡的哀愁，「在所有人事已非的景色裡　我最喜歡你」的堅定，每個踏實地勾出的和絃音符都觸動著我的心靈。令我有點緊張的反是這支拍得很唯美的MV，怪是怪她長的這副漂亮甜美的臉孔，我總怕別人在音樂台上匆匆一瞥，以為是某個流行一片歌手，不留下一點印象，呀呀，把流行歌手和創作歌手二元化是我不對，我想多了……

每每因為她歌曲裏總有一兩句能打進心坎的歌詞，我們會原諒她時而累贅的歌詞；因為她歌聲中的溫柔，而忘記木結他編曲上的不夠精緻；然後又因為那些鬱結的、清爽的、率真的、撫慰人心的種種而驚喜，於是這個夏天我仍然因為能享受她的專輯而感到幸福。

|相關網頁|

To Each His Own Cinema 一人有一部電影

早前的康城電影節為紀念六十週年，找來三十五位名導演拍攝三分鐘他們的電影夢，然後於法國悄悄出DVD了，幾個短片也悄悄登陸Youtube。每個大師都只是貢獻三分鐘，短小精悍，午休中偷懶時下班後睡覺前，看一兩個大導演們拍的短片，也實在是一種奢侈。不過，大概倒不用過份執著或標榜大師之名，最應留意的不是他們的功駕或較技，而是每個人面對相同題目時不同的詮釋和表達，情況有點像中七高考的個人短講題目甚或今年熱話會考題目檸檬茶，一個主題扭出幾十個答法，此乃最佳示範。

王家衛- I travelled 9000 km to give it to you


候孝賢- The Electric Princess Picture House


張藝謀- Movie Night


Alejandro González Iñárritu- Anna


Jean-Pierre & Luc Dardenne- Darkness


Abbas Kiarostami- Where is my Romeo?


Billie August- The Last Dating Show


Walter Salles- A 8 944 km de Cannes

看超級星光大道的包裝學

超級星光大道終於曲終人散，歷經二十多個禮拜，在星光播得正兇時我變得比台灣人更台灣人，每週吃飯時手指頭就很自動地按到這節目，看完後甚至會看看相關的八卦，看看那些忠實的粉絲報導現場看到的花絮。我當然就是其中一個徹底受到網路力量影響而收看以致追捧星光的觀眾，而網路上已有不少文章評論節目怎樣透過網路媒介推波助攔，把傳統的口耳相傳方式以光速式的速度流傳和互動，以致在不同平台分享影音和感言（詳見解讀星光效應和電視與網路的外部效應-從星光超級大大道談起）。可是，節目要能夠像細菌般散播得這樣多、廣和密，還是要探究節目內容本身，尤其因為即使製作單位和無名合作建了討論區和參賽者的網誌，大部分的輿論和分享仍是從更多的熱情觀眾自發地在他們的網誌或ptt上建立，若節目本身沒有足夠吸引萬千網民(或鄉民?)的質素、話題性或娛樂性，網路力量不能形成。

這節目其中一個最厲害的地方就是製作人怎樣定位和包裝一個本來市場不缺的歌藝比賽，給我們上了活生生的一課包裝市場學。製作人策略得宜，成功抓住觀察的眼睛耳朵（然後根據小胖老師的說法，是把選手放在顯微鏡下觀看和討論 XD）後，在網路上才燃點了那個其後一發不可收拾的引爆趨勢（tipping point）。製作單位在節目上的用心和設計，處處可見，除了每個參賽者的定位和特色(如楊宗緯擅長男人最痛式的溫柔、小美的陽光、宣榕的認真……)，其他細節如在踢館賽的對手和不時更改的比賽/ 評分形式上，都具戲劇意味，一些理直氣壯觀眾可能認為這毀了比賽意義，沒有公平競技，可是本來這就是遊戲一場，能得到這麼多娛樂，何必認真？

其中一個製作人設計的是超級星光大道裏面的感動（煽情）元素，每週末大家在網路上重看高水準演出和抓原唱歌曲外，然後也樂於每週重覆一次「愛哭鬼又哭了」，節目在比賽本質下強調人性化和諧的美，特別討喜。每一次有參賽者被淘汰，大家哭成一團，這個催淚情節，令大家對星光留下深刻印象，繼而成為大家津津樂道的情節。這個高收視元素，我可相信不是製作單位最初的設計，每次有對手被淘汰，不樂反憂，本來就不自然，製作單位也不能預料參賽者都合得來，要這些未正式踏進娛樂圈當歌手、更遑論是演員的他們每集演，他們演不來，所以製作單位很難一早便定下這條煽情路線。然而節目的一些安排和設計，卻成為這重要情節的催化和強化劑。參賽者都老友鬼鬼，稱兄道弟，且多愁善感，是流淚主因，而節目的形式可謂催化了他們的團結性，因為比賽形式雖然是淘汰制，但參賽者被包裝為星光幫，到節目後半更出現踢館者，每位參賽者與一外來者競技，大家都勝出即不用有人被淘汰，面對外敵，大家同仇敵愾，於是更加強了他們視彼此為戰友而非對手的感覺。看到多個參賽者愛哭的性格後，製作人便將些特質放大，每次有人要離開時，陶子便捉著那些想哭或已哭的人不斷問感想，加上評審總會以家長式的親切語調鼓勵落敗選手，參賽者和觀眾都跟著被溶掉。在節目末段加插Goodbye My Love的慣例，也理所當然是強化節目走煽情路線的催化劑了，從第一次楊宗緯對著落敗者唱Goodbye My Love開始，漸漸每集末都自動彈奏此曲，當這動作變成儀式，歌曲前奏就如條件反射，增強淚水分泌（這可在楊宗緯在最後一集裏說話時請樂手不要彈些曲的key得以引證），而偏偏離愁情緒最易傳染，於是每回一人流淚，十人同哭，收視也隨之而來。現在的電視節目最重要投觀眾所好，面對星光一類富創新性又長線的節目，製作人都在打游擊戰，那裏有賣點便要靈活地變成致勝關鍵。



而另一製作單位精心包裝的自必是參賽者的差澀形象。參賽者無論動感形、斯文形或陽光形，都有這個特質，他們都害羞、不擅詞令，即使唱歌時中氣有多足，但每回唱完歌即使只是「謝謝老師」四隻字都含糊不清，他們不會說話，常常面對陶子的調侃只能露出靦腆的笑容。而這明顯不是他們平常的個性，楊宗緯好幾次都是邊哭邊說，但一副有話說不清的害羞神情，可是看他在初次上舞台時，卻是很多話、嘗試搞氣氛的小伙子，而後來多話的性格慢慢浮出來，陶子們索性塑造他為照顧隊友的哥哥，說的話都被捧成金句了。

康熙來了星光幫一集便有直接觸及這話題（你看我真的中毒已深，把他們上的週邊都看），小Ｓ問在場的專業娛樂圈人士他們的差澀形象是否特別討喜，經紀人便分析道，這樣的性格能突出的是他們只是喜歡唱歌的平凡人，他們沒有企圖心，不是為了當大明星，只是單純的追隨夢想，沒錯，他們是站在舞台追尋夢想的孩子被陶子說的次數，可見他們是怎樣把這包裝成節目主旨。他們的話小，對比出他們面對著老師的批評的誠懇和虛心受教，若他們說話太多，太對答如流，表現太油腔滑調，反倒會給人他們不務實，發明星夢的負面印象。

敦厚老實的性格，是他們想在參賽者上表現的，所以即使楊宗緯虛報年齡，陶子還是搬出他只是喜歡唱歌的孩子來替他護航，而且嘗試把焦點從他虛報的不誠實轉移到勇於認錯的誠實和退出比賽的敢於承擔上。在現在台灣社會，誠實這一點，套句較為內地的說法，可為相當符合「國情」，陶子甚至在楊退出時說出「在這個社會上你們已經看到很多君不君、臣不臣、父不父、子不子， 每一個崗位上的人都在作姦犯科……但是我們是用高規格在要求自己」一番話，以國家的社會民生來對照楊勇於認錯的老實。這些話聽來誇張且有詭辯的意味，但當在討論區上看到多少媽媽說要支持星光幫，因為他們將是他們子女的榜樣時，便明白塑造星光幫角色的重要性。

話說回頭，在這充滿符號的包裝學裏，地區性相當重要，所以害羞清澀在台灣能大放光芒，但放諸香港，應則無用武之地。歌手能夠憂鬱，但不能敦厚，能寡言，但絕不能不醒目。在香港比賽裏，參賽者說話吞吞吐吐，絕不討喜，而愛哭更會被套上博上位的罪名。在香港這個殘酷一叮的城市，要做一個像星光的節目必另有一翻包裝的學問。

大魔王有沒有陰謀有沒有造假，我們這些只會在自己地方七嘴八舌討論的局外人大概永遠不得而知，可是我也寧可相信他們只是喜歡唱歌的普通人，星光幫是單純追求夢想的孩子，我也單純是喜歡聽林宥嘉迷幻唱腔的觀眾（不說笑！他的歌聲質地、選曲和詮釋歌曲的能力真是佷讚－評價是真的，評語用詞則是久經專業評審的講評訓練後學以致用，相信這幾個月內我們除了樂於做觀眾，也把自己當成很會講評的資深音樂人，跟上那個聽歌時要注意歌聲辨識度、轉音、換氣等技巧的潮流了！）

會心一笑

走出城時無意拾到的微笑

再多一個變成四格漫畫就好了

看愛丁堡的斜路

剛抵愛丁堡的時候朋友已給我預示—這裏感覺蠻像上環，斜斜長長的樓睇，舖滿細石小磚的路。看到後其實我更喜歡中上環的色調，石板街上黃黃啡啡的鮮，正好配搭街市和地攤的活色生香；蘇格蘭則是一大片的灰，建築外牆亦然，道路亦然，有陽光時照著的寛闊的馬路，是刺眼的白；這樣寛的路，顯然從前是給馬車走的，想到這點，就明白為何看到的城市構圖總覺不完整，沒有馬車，沒有穿著傳統服飾的紳士淑女（因為旅客而穿著蘇格蘭裙的倒有不少），愛丁堡給我感覺就像時光停頓一樣，容不下現代花花世界的人和事，是一座永遠屬於過去的城？



在街道上走時，總留意到不少人經過斜路時，會忍不住駐足，拿出相機嘗試拍下那裏一條條的斜路。不錯，愛丁堡的斜路實在是那裏最有魅力的地方，陡陡的石(磚?)樓梯，被兩旁的建築物夾在中間，以致她看起來是那樣的深，陽光有點像照進天井的形式照進來，玩她熟練的光與影的把戲；這還是前面看到前路的斜路，有些斜路前面是一坐建築，走過建築物的小通道才到另一截的斜路，於是整幅高牆在你眼前，通道的黑和盡頭的光，一幕幕的強烈對比，又替其添上了一點頹靡的美。我覺得最美還是下雨時，雨水嘩啦嘩啦地洗刷著那高高的、養著青苔的牆，也使勁地打著那古典的黑色街燈燈罩，然後沿著簷端滴下，可惜我愛這景象，更愛我的相機，猶豫下沒有拿出來拍下，只好默默看好記在心上。



對很多愛丁堡的名勝其實沒很大感覺，反倒覺得這裏的小東西都很細緻很可愛